elle a été baptisée art de la serviette, curieuse définition qui souligne l'origine. En effet, il semble qu'un père anglais, chaque fois qu'il emmenait sa famille au restaurant, pour que son fils se sente bien, leur donnait des feutres et des serviettes en papier pour que l'enfant s'amuse à gribouiller. Mais la préciosité réside dans le fait que le père a gardé tous les dessins. Plus tard, il convainc sa femme Mary Higgins qui tenait une galerie d'art d'organiser une exposition intitulée «L'art de la serviette“. L'invitation à l'exposition – c'était aussi Noël – consistait en une impression de gribouillis et fut un succès. Qui pensa aussi à faire un nombre limité de lithographies, même de grandes dimensions, mises en vente entre 7.500 22.500 et XNUMX XNUMX lires à l'époque.
Les expositions se succèdent partout – de Montréal à Munich, de Tolède à Tokyo et Milan (1973). Des entreprises importantes telles que Mercedes-Benz ont également été impliquées, qui ont promu plus d'une exposition, mais aussi des banques internationales ont utilisé ces gribouillis comme marketing auprès des clients. Mais ce chemin ne se limitait pas à l'Angleterre, traversant les frontières, des enfants portugais illustraient un guide de Lisbonne, d'autres américains, publiaient des volumes d'illustration, à Florence à l'initiative d'un enseignant, racontaient leurs dessins inspirés du drame de l'inondation '66 . En 1963, le Prince Ranieri de Monaco a commencé cette production artistique particulière de timbres avec l'émission d'une série de six valeurs, dédiée à la Charte des droits de l'enfant formulée par les Nations Unies.
Aucune expression artistique ne se compare à l'art des enfants en termes de spontanéité, bien sûr les enfants expriment des humeurs plus différentes. L'art des enfants est un art vieux comme le monde ! N'oublions pas que le grand artiste a toujours été un individu capable de regarder la réalité avec les mêmes yeux d'enfant. "Tout au long de ma vie, j'ai toujours essayé de peindre comme un enfant" disait Picasso. Sans oublier Joan Mirò, March Chagall ou Jakson Pollock, le maître du «goutter», la technique qui consiste à faire couler au hasard d'abondantes quantités de couleur sur d'immenses toiles posées au sol, obtenant des compositions tout à fait semblables à des « gribouillages » d'enfants… même s'il s'agit d'authentiques chefs-d'œuvre !
L'un des premiers figuratifs à avoir considéré les images figuratives d'enfants comme une forme d'art était Thomas Robert Ablett, un instituteur du Yorkshire, en Angleterre. Plus tard, à la fin du siècle, un Tchécoslovaque du nom de Franz Cizek changea la donne en décidant de l'avenir même de l'art enfantin. En pratique, la pédagogie de Cizek est une sorte d'invitation adressée à l'enfant. Pour le comprendre, imaginez un instant vous transformer en garçon ou en fille de trois ans et laisser libre cours à votre imagination avec un crayon, des signes qui deviennent peu à peu des expressions et un fort amusement.
Le dessin d'un enfant est son histoire, sa confession, sa poésie ; mais c'est aussi sa pensée, sa radiographie de l'âme. Peu importe que le cheval ait deux jambes, après tout n'est-ce pas ainsi que tout le monde le voit de profil ?
Aujourd'hui, l'art de la serviette trouve son expression maximale dans Illustrations pour enfants. Tandis que les enfants gribouilleront toujours avec des marqueurs et des feuilles de papier recyclé, à la maison, à l'école, chez le médecin, dans l'espace dédié »enfants» des fast-foods, des supermarchés et des librairies. Et qui… habile… dans les tablettes jouets.
