La Tate Modern présente une grande exposition de l'artiste coréen visionnaire Nam June Paik. Réputé pour son utilisation innovante des technologies émergentes, le travail amusant et divertissant de Paik reste une source d'inspiration pour les artistes, les musiciens et les artistes du monde entier.
Nam June Paik (1932-2006) a développé une pratique collaborative et interdisciplinaire qui a prévu l'importance des médias de masse et des nouvelles technologies, inventant l'expression « autoroute électronique » pour prédire l'avenir de la communication à l'ère d'Internet. Il est devenu synonyme d'image électronique à travers une production prodigieuse de télévisions manipulées, de performances en direct, d'émissions télévisées mondiales, de vidéo monocanal et d'installations vidéo.
Présenter l'univers radical de Paik, le spectacle s'ouvre avec TV Garden 1974/2002. Cette installation à grande échelle explore les distinctions décroissantes entre la nature et la technologie, mettant en vedette des dizaines de téléviseurs qui semblent pousser dans un jardin de feuillage luxuriant. Les premiers travaux robotiques de Paik, Robot K-456 1964, sont également exposés et une salle est consacrée à la projection de trois des vidéos satellites révolutionnaires de Paik. Diffusées dans les années 80, ces œuvres ambitieuses présentent des icônes de la culture populaire telles que Peter Gabriel, Laurie Anderson, David Bowie et Lou Reed, qui définissent «l'esthétique MTV» de l'époque.
L'artiste a également joué un rôle central dans Fluxus, un réseau international d'artistes, compositeurs, designers et poètes d'avant-garde, par le croisement d'esthétiques radicales et d'expérimentations.
Né en Corée du Sud mais vivant et travaillant au Japon, en Allemagne et aux États-Unis, Paik a collaboré avec une communauté mondiale d'artistes d'avant-garde. Le spectacle met en lumière des partenariats créatifs clés avec le compositeur John Cage, le chorégraphe Merce Cunningham et l'artiste Joseph Beuys. La collaboration de Paik avec la violoncelliste Charlotte Moorman a également été profondément significative pour les deux artistes, qui ont développé un répertoire de performances provocantes incorporant les sculptures télévisuelles de Paik dans des costumes et des accessoires élaborés. L'exposition comprend TV Cello 1971 et TV Bra for Living Sculpture 1969, ainsi que des vidéos et des photographies de leurs performances.
Une salle est dédiée à la première exposition solo de Paik, Exposition of Music – Electronic Television. De nombreuses œuvres d'art originales ont été réassemblées, y compris des pianos et des instruments de musique préparés, ainsi que des exemples des premiers téléviseurs manipulés par l'artiste. Parmi les autres faits saillants, citons des œuvres phares démontrant l'influence du zen, du taoïsme et des philosophies bouddhistes plus larges dans l'approche de l'art et de la technologie de Paik, notamment TV Buddha 1974 et One Candle 1989. L'exposition culmine avec l'extraordinaire installation Sixtine Chapel 1993, recréée pour la première fois. depuis que Paik a reçu le Lion d'or du pavillon allemand à la Biennale de Venise il y a plus de 25 ans.
Nam June Paik est organisée par Sook-Kyung Lee, conservateur principal, Art international, Hyundai Tate Research Center : Transnational, Tate Modern et Rudolf Frieling, conservateur des arts médiatiques, Musée d'art moderne de San Francisco, avec Valentina Ravaglia, conservatrice et Michael Raymond , conservateur adjoint, Tate Modern. L'exposition est organisée par la Tate Modern et le San Francisco Museum of Modern Art en collaboration avec le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Museum of Contemporary Art de Chicago et la National Gallery de Singapour.
Image de couverture : Chapelle Sixtine 1993. Vue d'installation, Tate Modern 2019. Andrew Dunkley ©Tate
