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Steven Parrino. Combien vaut son travail ?

Steven Parrino (1958-2005) était l'un des artistes les plus influents de la scène artistique new-yorkaise de la fin des années 80. Aujourd'hui exposée « Nihilism Is Love » au Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz. Du 17 février au 21 mai 2020.

Steven Parrino. Combien vaut son travail ?

Steven Parrino, peintre et musicien américain (1958-2004) a développé un langage visuel unique dans son œuvre qui, d'une part, s'inspire de divers mouvements sous-culturels et, d'autre part, montre des références claires à l'histoire de l'art visuel du XXe siècle et au-delà. Le travail de Parrino est défini par une volonté inconditionnelle d'être libre qui dérive de la culture motard américaine et est également influencé par l'existentialisme punk rock.

Dans le même temps, Parrino contredit l'attitude «tout est permis» des tendances postmodernes des années 80. Authenticité et volonté d'éduquer se conjuguent dans sa démarche artistique pour créer une force d'innovation d'une qualité exceptionnelle qui se manifeste également dans ses installations, sa musique, ses films et ses écrits. Les emprunts à la bande dessinée underground et la "Kustom Kulture" du monde de la moto avec son langage symbolique spécifique sont les thèmes principaux de ses dessins des premières années. Sa peinture monochromatique dans la lignée de la « peinture radicale » évolue en parallèle.

Après le milieu des années 80, les croyances artistiques et idéologiques de Parrino ont commencé à se gélifier selon une méthode caractéristique : l'artiste peignait d'abord les toiles en couleur monochromatique, les retirait de la civière, puis les réassemblait sous une forme modifiée (torsadée, roulée, froissée , etc. .) afin de créer une nouvelle "image" généralement tridimensionnelle.

Steven Parrino. Nihilism is Love est la première rétrospective complète de l'artiste dans le monde germanophone. Basée sur cinq séries de thèmes, l'exposition recontextualise son travail au Kunstmuseum Liechtenstein : un récit central de l'exposition est la mort de la peinture en tant que motif et son réveil basé sur divers thèmes sociaux et sous-culturels. Face aux bouleversements rapides des dernières décennies, la peinture est de plus en plus privée de son rôle traditionnel de médium prééminent des avant-gardes. Pour la première fois, cette exposition illustre l'importance du travail multiforme de Parrino pour le développement ultérieur de la peinture.

Parrino est surtout connu pour avoir créé de grandes peintures modernistes monochromatiques : ses couleurs se limitaient au noir monochromatique (ou noir et blanc, orange, rouge, bleu et argent) qu'il coupait, déchirait ou tordait violemment à partir de châssis. Il est mort dans un accident de voiture à Greenpoint, Brooklyn à l'âge de 46 ans.

Une production du Kunstmuseum Liechtenstein, organisée par Friedemann Malsch et Fabian Flückiger. L'exposition sera accompagnée d'une publication complète.

Valorisation d'investissement ⭐️⭐️⭐️

Mais combien vaut son travail ?

Quelques-unes des dernières récompenses : (peu présentes sur le marché mais dans des collections privées)

Fromme grinçant, 1987 – Acrylique/toile (182,9 x 182,9 cm).

Prix ​​de liquidation : 199.698 XNUMX € (220.000 XNUMX $) Prix ​​charges comprises : 249.622 XNUMX € (275.000 XNUMX $) Estimation : 181.543 272.315 € – XNUMX XNUMX € (200.000 300.000 $ – XNUMX XNUMX $) Christie's , 14/11/2019New York, États-Unis 
signé 'S. Parrin 87'Origine: Galerie Sylvana Lorenz, Paris. Galerie Massimo de Carlo, Milan. Anon. sel; Phillips, Londres, 8 mars 2017, lot 8. Acquis lors de la vente ci-dessus par le propriétaire actuelExposition: Londres, Massimo de Carlo, Slots and Holes de Steven Parrino, septembre-novembre 2009.

Sans titre, 1996 – Émail, crayon de couleur, ruban adhésif/vélin (48,3 x 34,29 cm).

Prix ​​de liquidation : 16.286 XNUMX € (18.000 XNUMX $) Prix ​​charges comprises : 20.357 XNUMX € (22.500 XNUMX $) Estimation : 18.095 27.143 € – XNUMX XNUMX € (20.000 30.000 $ – XNUMX XNUMX $)Sotheby's, 15/11/2019New York, États-Unis 
signé -96Notes : Propriété d'un collectionneur émergentOrigine: Kerry Schuss Beaux-Arts, New York; Acquis auprès du précédent par l'actuel propriétaire en 2016Exposition: Rossinière, CHALET Marc Jancou, 2019

Jour du Diable, 1995 – Émail, plâtre/toile (124 x 122 x 16 cm).

Prix ​​de liquidation : 505.251 XNUMX € (450.000 XNUMX £) Prix ​​charges comprises : 618.932 XNUMX € (551.250 XNUMX £) Estimation : 336.834 561.390 € – XNUMX XNUMX € (300.000 500.000 £ – XNUMX XNUMX £) Christie's , 04/10/2019Londres, Royaume-Uni. Provenance : Galerie Massimo de Carlo, Milan. Collection privée, Suisse. Anon. vente, Christie's New York, 14 mai 2009, lot 338. Acquis auprès du précédent par l'actuel propriétaire en 2010Exposition: New York, Galerie Marianne Boesky, Stripped, Tied and Raw, 2010.

Silicium Huffer, 1991 – Techniques mixtes (silicium et ruban adhésif) / carton (26,7 x 28,3 cm)

Prix ​​de liquidation : 11.800 XNUMX € (13.000 XNUMX $) Prix ​​charges comprises : 14.750 XNUMX € (16.250 XNUMX $) Estimation : 9.076 13.615 € – XNUMX XNUMX € (10.000 15.000 $ – XNUMX XNUMX $) Christie's , 27/09/2019New York, États-Unis 
Titre 'Steven Parrino Silicon Huffer 1991' / versoOrigine: Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire

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