Claude Monet il arrive à Venise le 1er octobre 1908 et, interloqué par la splendeur de ce qu'il voit, l'artiste déclare la ville « trop belle pour être peinte ». Enchanté par la ville, Monet a peint un peu moins de quarante toiles au cours de son séjour de trois mois, dont la plupart ornent les murs des musées du monde entier.
Le Palais Ducal appartient à la même famille depuis 1925, date à laquelle il a été acquis par Erich Goeritz, un fabricant de textile basé à Berlin. Goeritz était un grand collectionneur d'art impressionniste et moderne, constituant une vaste collection à la fois éclectique et avant-gardiste, comptant parmi ses œuvres célèbres comme Émouard Manet Un bar aux Folies-Bergère, maintenant au Courtauld Insitute of Art de Londres. Philanthrope dans ses efforts artistiques, Goeritz a fait don d'un nombre important d'œuvres au nouveau musée d'art de Tel Aviv en 1933, ainsi qu'à des institutions britanniques telles que le British Museum et la Tate.
Près d'un siècle plus tard, ce tableau apparaîtra pour la première fois aux enchères, avec une estimation de 20.000.000 30.000.000 26 à 2018 XNUMX XNUMX £, dans le cadre de la vente du soir d'art impressionniste et moderne de Sotheby's le XNUMX février XNUMX à Londres.
Le tableau a été exposé plus tôt cette année – sa première apparition publique en près de quatre décennies – avec son homologue du Brooklyn Museum, dans une salle dédiée à la série de Venise à la National Gallery dans le spectacle acclamé de Monet et Architecture à Londres, qui a fait le tour de Le terrain de Monet - créer des représentations du monde moderne dans lequel il a vécu.
La composition est harmonieusement répartie entre l'extérieur en brique du bâtiment et son reflet dans l'eau. Monet anime la lagune de coups de pinceau joliment chinés et anime en même temps la façade du bâtiment, que diffuse doucement la lumière. La qualité exceptionnelle des lacs et le patrimoine architectural de Venise ont permis à Monet d'explorer des compositions plus abstraites, accentuant l'interaction entre les rythmes de l'architecture et l'étendue de l'eau.
À Venise, Monet se tourne vers ses ancêtres artistes JMW Turner et James Abbott McNeill Whistler, pour qui la ville revêt une importance particulière. Turner a présenté une Venise transfigurée par la lumière, et voyant leurs peintures poétiques côte à côte, Henri Matisse a un jour remarqué qu '«il semblait que Turner devait être le lien entre la tradition académique et l'impressionnisme». Apologie moderne et peinture, l'œuvre n'est pas tant une vision topographique qu'une évocation d'atmosphère. Venise s'est avérée être le sujet parfait pour que Monet explore son apothéose de la peinture.
