En collaboration avec la conservatrice visionnaire Destinee Ross-Sutton, Christie's présente « SAY IT LOUD », une exposition virtuelle dédiée à la promotion et à l'autonomisation de l'art noir. L'exposition, qui sera ouverte du 31 juillet au 18 août, met en lumière 22 artistes noirs émergents qui explorent chacun le concept d'identité et de perception, leur offrant une plate-forme mondiale pour la célébration et l'amplification de leur travail. Nommé d'après l'hymne de James Brown de 1968 "Say it Loud, I'm Black and I'm Proud", cette exposition marque la première d'une série d'expositions et d'initiatives éducatives organisées par Christie's CSR Diversity & Inclusion Initiatives qui fournira une plate-forme nécessaire pour que les voix de la communauté Black Art soient amplifiées et responsabilisées.
Toutes les œuvres sont disponibles à la vente par l'intermédiaire des artistes et de leurs représentants. Toutes les parties intéressées par des œuvres individuelles peuvent envoyer un e-mail à sayitloud@christies.com pour être mises en contact direct avec le contact de l'artiste approprié. 100% du prix de vente de chaque œuvre ira à l'artiste respectif.
Mme Ross-Sutton a co-organisé et organisé avec succès des expositions collectives internationales dans des institutions renommées telles que le Musée des arts contemporains de la diaspora africaine (MoCADA) et CFHILL, Stockholm, Suède. Indépendamment, il conseille plusieurs institutions privées et collectionneurs internationaux sur les acquisitions d'art contemporain avec un accent sur l'art africain et afro-américain. À ses yeux, « présenter une diversité d'opinions, de voix et d'innombrables expressions de la beauté est essentiel dans un monde où la compassion et la connexion sont plus que jamais nécessaires » (D. Ross, cité dans le catalogue, Black Voices/Black Microcosm, 8 avril-9 mai 2020.
Incorporant des aspects profondément personnels, chacun de ces artistes utilise ses médiums comme moteurs pour construire des images d'identité - que ce soit la sienne, une société ou une communauté négligée - afin de renforcer les voix qui ont traditionnellement été réduites au silence.
La vulnérabilité de l'identité s'affiche dans ces œuvres, à la fois en évidence, avec le travail de Josh Paige, qui met en scène des hommes noirs avec des lentilles sur le corps, et Nelson Makamo qui affronte les stéréotypes noirs de front, ou plus subtilement, comme avec le travail de Yoyo Lander et Barry Yusufu qui évoquent respectivement l'émotivité universelle et la vulnérabilité du temps et du progrès.
Parmi les temps forts de l'exposition figure Untitled de Nelson Makamo, de Blue Series, 2020.
L'artiste Nelson Makamo, basé à Johannesburg, est surtout connu pour ses peintures au fusain et à l'huile de jeunes femmes, hommes et enfants qui composent depuis des décennies des images qui ont perpétué le stéréotype selon lequel les Africains sont démunis ; son travail est une source d'espoir et d'optimisme. Pendant environ seize ans depuis qu'il a reçu sa formation officielle aux Artist's Proof Studios à Johannesburg, Makamo s'est engagé à détourner l'attention de cette image dégradante en dépeignant les Africains d'une manière qui inverse ce type de pensée.
Le travail de Makamo a toujours représenté un sentiment d'aspiration à la liberté d'existence, une liberté qui semble étrangère à la plupart des communautés noires et brunes du monde entier - en raison de la violence à la fois systématique et directe que la communauté noire a historiquement subie partout dans le monde. ainsi qu'aujourd'hui. La maison de malade à la maison et le bleu représentent certains des thèmes que Makamo explore en profondeur dans son studio en ce moment, créant des figures qui inspirent et répandent l'optimisme en ces temps difficiles pour les communautés noires dans le monde.
L'artiste Yoyo Lander est représenté par deux œuvres dans l'exposition, dont The Deeper Longing is Greater Than Discomfort, 2020, qui est illustrée à droite. Les œuvres de Lander s'avèrent habiter un contraste saisissant de ton et de couleur. Il réalise cette peinture en peignant à l'aquarelle et en rassemblant ses œuvres, les réutilisant dans de fragiles portraits d'identités. La vulnérabilité est palpable, mais la force l'emporte sur toute inquiétude que l'on peut trouver dans ses œuvres.
En 2018, Lander a commencé à réfléchir aux idées entourant la vulnérabilité et à ce que cela signifie pour les personnes de couleur, en particulier les femmes de couleur. Il a décidé d'appeler la série Time Off.Son travail Have Tears Tales aborde la même idée, mais pour les hommes noirs. Ces séries ont marqué un tournant dans la démarche artistique de Yoyo Lander, où le contexte joue désormais un rôle important dans la représentation des individus.
L'exposition comprendra également Untitled, 2020 de Collins Obijiaku, qui est un excellent exemple de la célébration de l'obscurité par l'artiste à travers des portraits élégamment construits. À travers leur regard, le spectateur doit être transporté dans un monde où les Noirs existent en tant qu'eux-mêmes, naturellement élégants et non distraits par le monde et ses constructions infinies. Obijiaku a une relation remarquable avec les lignes ; ses coups de pinceau sont apparemment topographiques, emmenant le spectateur dans un paysage d'émerveillement facial et de magie.
Alors que ces artistes jouent sur la perception, ils attirent l'attention sur la perception historique de la « noirceur » et la mettent dans leur tête, défiant ambitieusement le spectateur de redéfinir ses notions préconçues et systématiquement enseignées de la perception et de l'identité des Noirs. Les œuvres exposées vivent dans leurs propres mondes auto-construits, nous incitant à confronter les perceptions de l'identité noire, la valeur que nous accordons aux conversations et les engagements de guérison nécessaires pour faire avancer notre société.
