Du 4 septembre 2020 au 10 janvier 2021, les salles de la Galleria Nazionale dell'Umbria de Pérouse accueilleront les œuvres de Brian Eno (Woodbridge, Royaume-Uni, 1948), artiste visuel influent, compositeur et musicien.
Le personnel, du titre Réfléchi, créé en collaboration avec Atlante Servizi Culturali, présentera trois œuvres qui dialogueront avec les chefs-d'œuvre des artistes les plus représentatifs de la collection du musée, tels que Piero della Francesca (Polyptyque de Saint Antoine), Fra Angelico (Polyptyque de Guidalotti) et Pérugin (Christ est mort dans la pitié).
Brian Eno, "musicien-non-musicien" comme il se définissait lui-même, inventeur duMusique ambiante, producteur de disques et artiste plasticien, a toujours recherché une mixité entre les différents champs d'investigation de sa recherche créative.
« La peinture et la musique – a déclaré Brian Eno – ont toujours été entremêlées pour moi. J'ai commencé à jouer avec la lumière comme médium à peu près au même moment où j'ai commencé à jouer quand j'étais adolescent. Quand je repense à ce que j'ai fait les années suivantes, il me semble que j'ai essayé de ralentir la musique pour la rendre plus proche de la peinture, et de donner du mouvement aux images pour les rapprocher de la musique… dans l'espoir que les deux activités se rencontreraient et fusionneraient au milieu ».
L'exposition proposera un dialogue inédit entre les œuvres anciennes et les Visionneuse par Brian Eno, dont chacun se déroule de manière transparente à travers des combinaisons de «paysages de couleurs» séduisants auto-générés à l'aide d'une série de lumières LED entrelacées. Étendant les limites du temps avec une œuvre qui n'a apparemment ni début, ni fin, ni récit, Eno invite les gens à s'attarder au même endroit pendant un certain temps. « Si un tableau est accroché au mur – souligne Brian Eno -, nous n'avons pas l'impression de manquer quelque chose si nous détournons notre attention. Au lieu de cela, avec la musique et la vidéo, nous attendons toujours une sorte de spectacle, de narration. Ma musique et mes vidéos changent, mais elles changent lentement. Et ils changent de telle manière que cela n'a pas d'importance si vous en perdez une partie."
Le parcours de l'exposition sera également enrichi par Raphaël revisité (2011), une sérigraphie de l'artiste britannique Tom Phillips (Londres, 1937), lié à Brian Eno par un lien d'amitié et de collaboration, qui débute en 1964 à l'Ipswich Art School, où Phillips enseigne.
L'œuvre s'inspire d'une tablette votive, datable de la fin du XVe siècle, d'un peintre anonyme ombrien précédemment identifié à un très jeune Raphaël (conservée à la Walker Art Gallery de Liverpool) qui sera utilisée par Eno pour la pochette de l'album. Un autre monde vert.
Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, Angleterre, 1948), est un producteur, compositeur, claviériste et chanteur anglais qui a contribué à définir et à réinventer le son de certains des groupes les plus populaires des années 80 et 90 et qui a créé le genre Musique ambiante.
Déjà à la fin des années 60, alors qu'il était étudiant en art, Eno a commencé à expérimenter la musique électronique et en 1971, il a rejoint le Roxy Music en tant que claviériste et conseiller technique. Après avoir quitté le groupe en 1973, il a commencé sa carrière solo.
Au milieu des années 70, Eno a commencé à développer sa théorie de la musique ambiante, créant des outils subtils pour influencer l'humeur par le son, ce qui a conduit à la sortie d'albums tels que Musique discrète (1975), Musique de films (1978) et Musique pour les aéroports (1979).
Au cours de cette période, Eno a également commencé à produire des albums pour d'autres artistes, et son approche expérimentale de la production musicale convenait à des artistes alternatifs tels que Je dois, Ultravox et David Bowie, avec qui il a créé le célèbre Trilogie berlinoise (Bas, Héros e Locataire).
Parmi les différentes collaborations nous citons celles avec i Talking Heads (Rester dans la lumière, 1980) et U2 (Un feu inoubliable, 1984, Le joshua tree, 1987 e Achtung bébé, 1991) et la récente avec moi Coldplay (Viva la vida, 2008).
En tant qu'artiste visuel, Brian Eno expose régulièrement depuis la fin des années 70. Son travail est consacré presque exclusivement aux possibilités offertes par le médium de la lumière. En 2009, il a été invité à exposer sur les voiles emblématiques de l'Opéra de Sydney en Australie, utilisant de puissants projecteurs pour éclairer Circular Quay. Il a exposé, entre autres, à la Biennale de Venise (2006), au San Francisco Museum of Modern Art (2001), ainsi qu'au Mexique (2019 et 2010) et dans de nombreuses galeries notables, comme la Paul Stolper Gallery à Londres (2019, 2018 et 2016).
Tout au long des années 90, il travaille également avec des artistes visuels pour marquer leurs installations.
