Après le succès de Sotheby's aussi Christie's Londres remporte un grand résultat pour la vente aux enchères d'art contemporain et d'après-guerre.
En fait Art d'après-guerre et contemporain a réalisé un total de 127.730.081 94.654.197 96 USD (XNUMX XNUMX XNUMX €), vendant XNUMX% du catalogue et le travail de Sécurité du musée Jean-Michel Basquiat (Broadway Meltdown) devenir le protagoniste absolu.
Jean-Michel Basquiat, né à New York en 1960 d'un père haïtien et d'une mère américaine d'origine portoricaine et mort en 1988, était l'un des représentants les plus importants du graffiti américain avec Keith Haring.
Certes, cette œuvre de Basquiat doit vraiment être considérée comme un véritable chef-d'œuvre, plein de symboles, de mots et de signes dans un chromatisme parfait de couleurs qui se marient parfaitement avec l'énergie de son travail "haiku street graffiti".
L'œuvre a été exposée en 1983 lors de la deuxième exposition personnelle de l'artiste à la Gagosian Gallery de Los Angeles aux côtés de son autre œuvre Hollywood Africans (1983), actuellement détenue par le Whitney Museum of Modern Art de New York.
Il a ensuite été inclus dans les grandes expositions rétrospectives de l'artiste à la Fondation Beyeler à Bâle et au Musée de la Ville de Paris encore Museum (Broadway Meltdown). Il appartenait à l'origine à Kamran Diba, l'architecte du célèbre musée d'art contemporain de Téhéran, considéré comme l'une des plus grandes collections d'art contemporain au monde.
Museum Security (Broadway Meltdown) est une œuvre créée à l'apogée de la capacité artistique de Basquiat. Il suffit de rappeler qu'en 1982, Basquiat avait exposé à la Documenta VII de Kassel et en 1983, il a été inclus dans la Biennale de Whitney, devenant le plus jeune artiste à avoir représenté l'Amérique dans une grande exposition internationale d'art contemporain à l'âge de 22 ans seulement.
Malgré son jeune âge et l'originalité de son art, les critiques unanimes reconnaissent d'emblée la maturité et le talent dont fait preuve son œuvre.
Basquiat a dit de cette période : « J'avais de l'argent. J'ai fait les meilleures peintures de tous les temps. J'étais seul et travaillais beaucoup, mais je prenais aussi beaucoup de drogue » (JM Basquiat, cité dans C. McGuigan, « New Money : The Marketing of an American Artist », in The New York Times Magazine, 10 février 1985 , page 29).
Museum Security (Broadway Meltdown) comme dans Hollywood Afriacans, on voit Basquiat revenir à la même structure compositionnelle puissante que toujours, où le noir de l'asphalte de New York se superpose au jaune de cadmium intense.
Et c'est ainsi que Museum Security (Broadway Meltdown) capture le rythme effréné de l'existence itinérante de l'artiste. Sur toute la surface de la toile, Basquiat a inséré les mots Esso, amiante, Rome, 400 yens et Priceless Art, presque comme si l'artiste plaisantait avec ironie sur la demande croissante pour son travail et sa nouvelle fortune et renommée.
Comme son titre l'indique, cette œuvre devient une manifestation physique du processus de pensée de Basquiat, où les images et les idées trouvent un sens d'urgence et d'immédiateté sur la toile.Des phrases simples alternent avec des motifs complexes de la vie quotidienne de l'artiste.
C'est la partie supérieure qui domine et surtout la partie supérieure droite où est embossé le tampon Comic Code, sceau d'approbation qui figurait également sur toutes les bandes dessinées des années 1950 jusqu'au milieu des années 1980. Dans la version de Basquiat, le logo de la Comics Magazine Association est remplacé par son monogramme, sa "couronne" de signature dans une tentative peut-être à la fois de se moquer de la convention précédente et d'affirmer son propre statut avec un sceau d'approbation dans ce travail particulier. On retrouve également d'autres symboles, qui ramènent à Basquait, comme le masque africain qui domine au centre de la composition, et le mystérieux bouclier comme symbole que l'on retrouve en haut à gauche.
On peut conclure en affirmant que Basquiat était parmi les quelques artistes les plus intéressants et innovants de New York : de street artiste à artiste prodige en moins de deux ans.
Meilleurs lots :
JEAN MICHEL BASQUIAT (1960h1988-XNUMXhXNUMX) - SÉCURITÉ DU MUSÉE (BROADWAY MELTDOWN)- Prix réalisé (14,603,459 $)
GERHARD RICHTER (B.1932)- RÉSUMÉ BILD – Prix fait ($ 13,202,115)
Pierre DOIG (B.1959)- LA MAISON DE L'ARCHITECTE DANS LE RAVIN – Prix fait ($ 11,975,939)
FRANCIS BACON (1909-1992)- L'HOMME EN BLEU VI – Prix fait ($ 7,771,907)
FONTAINE LUCIO (1899h1968-XNUMXhXNUMX) - CONCEPT D'ESPACE, EN ATTENTE – Prix fait ($ 6,195,395)
DAVID HOCKNEY (né en 1937) – GRANDE PYRAMIDE DE GIZEH AVEC LA TÊTE CASSÉE DE THÈBES – Prix fait ($ 5,494,723)
PIERRE SOULAGES (B.1919)- PEINTURE 202 X 156 CM, 27 MARS 1961– Prix fait ($ 5,144,387)
CHRISTOPHE LAINE (né en 1955) – LA VACHE FOLLE – Prix fait ($ 3,567,875)
ALLEN JONES (né en 1937) – CHAPEAUX, TABLE ET CHAISE (I) CHAPEAUX (II) TABLE (III) CHAISE – Prix fait ($ 3,392,707)
Damien Hirt (né en 1965) – LOIN DU TROUPEAU (DIVISÉ)- Prix Réalisé- ($ 3,042,371)
