Sotheby's a de nouveau été mandatée par le Baron et la Baronne Guy et Myriam Ullens de Schooten - collectionneurs bien connus - pour proposer aux enchères deux œuvres importantes d'artistes chinois : Drapeau rouge 1 (1971), une œuvre réaliste de Chen Yifeiet Le dernier souper (2001) l'un des oeuvres les plus significatives de Zeng Fanzhi. Ils seront proposés aux enchères par Sotheby's à Hong Kong pendant sur 40th Vente du soir anniversaire, Samedi Octobre 5 2013, une vente aux enchères au cours de laquelle un ensemble exceptionnel de pièces sera proposé.
Drapeau rouge 1 par Chen Yifei est estimé entre 5.8 et 7.7 millions de dollars. Le dernier souper par Zeng Fanzhi est évalué à 10.3 millions de dollars, compte tenu également des résultats obtenus lors des récentes ventes aux enchères de Zeng Fanzhi, qui a par exemple empoché 9.660.023 XNUMX XNUMX dollars pour un tableau de Masques série.
Chacune des œuvres apparaît pour la première fois aux enchères. Pour cette raison, ils représentent une opportunité sans précédent pour les collectionneurs les plus exigeants du monde entier, leur donnant la possibilité d'acquérir des réveils de véritables icônes de l'art chinois moderne et contemporain.
Le baron et la baronne Guy Ullens de Schooten sont passionnés par le développement de l'art contemporain en Chine et soutiennent les jeunes artistes émergents depuis 25 ans. Leur collection d'art est l'une des collections de ce type les plus complètes au monde, couvrant un large éventail de périodes, d'écoles et de mouvements, ainsi que de médias. Il résume l'évolution des idéologies créatives et des dialogues artistiques de l'art chinois moderne et contemporain des années 1970 à nos jours. La Fondation Guy & Myriam Ullens a été fondée en Suisse en 2002 et a depuis parrainé des expositions d'art contemporain chinois en Europe et en Chine ainsi que des prêts d'œuvres d'art de leur collection à des musées du monde entier. Depuis lors, la collection s'est élargie et diversifiée et compte aujourd'hui près de 1000 œuvres d'art, non seulement de Chine mais aussi de nombreuses autres régions du monde, avec un accent particulier sur les artistes contemporains émergents de Chine, d'Asie, des États-Unis et du Moyen-Orient.
Patti Wong, présidente d'Asia Sotheby's, a déclaré : « Sotheby's travaille depuis longtemps avec Guy et Myriam Ullens, notamment avec les deux ventes record de propriétés de la collection Ullens à Hong Kong en 2011. Cette année, en 2013, nous célébrons notre 40e anniversaire en Asie et nous sommes très honorés d'avoir à nouveau d'Ullens deux œuvres très importantes - une œuvre rare du réaliste politique Chen Yifei : Red Flag I, et l'une des œuvres les plus importantes de Zeng Fanzhi, L 'Last Supper - dont chacun représente non seulement l'affichage de l'histoire de la nation chinoise à travers des œuvres d'art, mais aussi la vision et la passion des Ullen pour l'art chinois de différentes époques. L'offre est sans doute à considérer comme inédite, compte tenu de la qualité de ces œuvres à caractère muséal ».
Chen Yifei (1946 – 2005) Drapeau rouge I , huile sur toile – 1.971 , 300 x 158,5 cm
Estimation en dollars USD 5.8-7.700.000
Le tableau est animé par une conception politique révolutionnaire et date des premières années de la carrière de l'artiste, devenu célèbre en 1980, après son départ pour les États-Unis. L'œuvre doit être considérée comme quelque chose d'exceptionnel tant pour l'année de sa création que pour le contenu qu'elle exprime et la qualité qui la distingue.
En 1970, cependant, Chen Yifei s'était déjà établi à Shanghai, devenant le directeur du département de peinture à l'huile et de sculpture de l'Institut d'art de Shanghai, bien qu'il n'ait que 24 ans. Entre 1970 et 1979, Chen a produit un certain nombre de peintures à thèmes politiques, dont Pathbreaker en collaboration avec Wei Jingshan, qui fait actuellement partie de la collection du National Art Museum of China.
L'actuel grand format Red Flag 1 de 1971 est riche d'un style faisant référence au réalisme socialiste russe, qui exerça une influence dominante sur la scène artistique chinoise du groupe auquel appartenait l'artiste, qui servit justement à la formation artistique de Chen avant de partir à l'étranger. Il représente des soldats de l'Armée populaire de libération chinoise hissant un drapeau rouge à l'intérieur de la tranchée, se préparant à charger en avant et à lancer une attaque.
La deuxième œuvre est de Zeng Fanzhi (né en 1964) Le dernier souper, huile sur toile, 2001 220 x 400 cm
L'œuvre représente peut-être le point culminant de la carrière artistique de Zeng. Exécutée en 2001, c'est la plus grande œuvre de la "Série Masque" : la toile mesure 4 mètres de largeur et 2,2 mètres de hauteur. Le tableau a été acquis par le baron et la baronne Guy et Myriam Ullens de Schooten dans l'année suivant sa création et est resté dans leur collection à ce jour.
Zeng pour ce tableau s'est inspiré de la Cène de Léonard de Vinci, l'œuvre murale originale de près de 9 mètres de long et placée dans le réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Il peut être considéré comme une métaphore du développement économique rapide de la Chine, tandis que les foulards rouges représentent l'idéal du communisme. En y regardant de plus près, on s'aperçoit que la figure de Judas dans l'œuvre originale a été remplacée par un personnage masqué portant une cravate jaune d'or. Pour Zeng, cela signifierait le rêve de s'éloigner de l'idéal communiste pour entrer dans une nouvelle ère. Il a dit un jour : « La cravate en or jaune représente l'argent et, par essence, le capitalisme occidental. Ce n'est qu'après 1980 qu'on a commencé à voir des gens porter des cravates en Chine." La symbolique de la cravate identifie sans aucun doute les changements en cours et au sein de la société chinoise. Les volutes calligraphiques chinoises sur les deux murs ainsi que les teintes rouges profondes de la pastèque représentent la nation chinoise. The Last Supper résume avec audace la transformation du tissu de la société chinoise au cours de la réforme économique des années 1990.
L'artiste a déménagé de Wuhan à Pékin au début des années 1990 et c'est là qu'il a commencé à travailler sur la série Mask en 1994. Une série qui vise à explorer l'état de l'existence humaine, révélant la nécessité d'un aspect trompeur dans la société moderne, représenté précisément avec un masque stylisé. À travers cette série, l'artiste a documenté la détresse psychologique du peuple chinois sous les dix années de réformes économiques en Chine. En termes de technique, la série Mask a vu une transformation d'une palette de couleurs généralement brunes des années 1990 vers un style artistique plus raffiné dans les années 2000.
Les œuvres de ce calibre arrivent rarement sur le marché et il est difficile de prédire la valeur de The Last Supper. Il est toutefois possible qu'il dépasse les 10 millions de dollars.
