Un retour à Vérone pour l'artiste Paolini, qui entre 2001 et 2002 fut le protagoniste d'une anthologie dans Palais Forti, siège historique de Galerie d'art moderne. Aujourd'hui comme hier, Paolini a imaginé un parcours lyrique et conceptuel caractérisé par les éléments clés de sa recherche, dans lequel des œuvres inédites, conçues pour le musée Véronèse, dialoguent avec des œuvres de la collection GAM, comme L'apparition de la Vierge, présent dans la collection civique depuis 2002.
In Et dans Arcadia Ego, Paolini met en scène l'histoire visuelle d'un artiste qui traite, avec une créativité renouvelée, des "tromperies" de la représentation - comme la copie, mimétisme, la perspective, éléments constants de ses recherches - en faveur d'une conceptualité qui renouvelle l'échiquier complexe des significations autour de l'œuvre d'art.
Giulio Paolini, Étude pour « Copie et original », 2023 ; Crayon et collage sur papier 48 x 33 cm ; Photo © Bettina Della Casa, Turin Avec l'aimable autorisation de la Fondazione Giulio e Anna Paolini, Turin ; © Giulio Paolini
L'artiste enquête sur les traces de Une double vie dans la subdivision symétrique et opposée de deux moitiés d'un même lieu. Ambiguïté qui se reflète également dans De l'aube au crépuscule. Il est également inclus parmi ceux-ci Le modèle lui-même, habitant emblématique mais à la fois mystérieux d'un atelier d'artiste.
Le pivot de l'habitat s'articule autour de la Réapparition de la Vierge
Dans ce concept, il réinterprète L'apparition de la Vierge, œuvre datée de 1995-1996, déjà présente dans la collection civique du GAM. L'œuvre est composée de deux éléments disposés l'un au sol et l'autre dans les airs ; au sol, un agrandissement photographique de La Sainte Vierge de Francis Picabia, tandis que le caisson ouvert d'un violoncelle est suspendu au plafond.
Le projet Habitat est née pour approfondir une recherche spécifique qui a mûri en Italie avec Lucio Fontana à partir de la fin des années 40 et a prospéré définitivement dans les années 60, se développant ensuite avec des trajectoires différentes et originales jusqu'à nos jours.
Notes biographiques par Giulio Paolini
Né le 5 novembre 1940 à Gênes, Giulio Paolini vit à Turin. Depuis sa première participation à une exposition collective en 1961 et sa première exposition personnelle en 1964, il a exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Les principales rétrospectives ont eu lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1980), au Nouveau Musée de Villeurbanne (1984), à la Staatsgalerie Stuttgart de Stuttgart (1986), à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Rome (1988), à à la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (1998) et à la Fondation Prada, Milan (2003). Parmi les anthologies les plus récentes figurent celles de la Whitechapel Gallery, Londres (2014), de la Fondation Carriero, Milan (2018) et du Musée d'art contemporain Castello di Rivoli, Rivoli-Turin (2020). Il participe à diverses expositions de l'Arte Povera et est invité à plusieurs reprises à la Documenta de Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) et à la Biennale de Venise (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). En 2022, il reçoit le Prix Impérial de Peinture, décerné par la Japan Art Association de Tokyo, la reconnaissance la plus importante dans le domaine artistique. Son travail est présent dans des collections publiques et privées tant nationales qu'internationales. Dès le début, Paolini a accompagné sa recherche artistique avec des réflexions recueillies dans des livres édités à la première personne : par Idem, avec une introduction d'Italo Calvino (Einaudi, Turin 1975), un Quatre étapes. Dans le musée sans muses (Einaudi, Turin 2006) L'auteur qui croyait exister (Johan et Levi, Milan 2012). Il a également créé des décors et des costumes pour des spectacles de théâtre, parmi lesquels se distinguent les projets réalisés avec Carlo Quartucci dans les années 80 et les décors de deux opéras de Richard Wagner mis en scène par Federico Tiezzi (2005, 2007
