Ses recherches portent sur le provisoire, le passage du temps, la disparition et l'héritage culturel.
Pour la série "Vessel" (Veliero) il a photographié des porcelaines rares de Dynastie Joseon (1392-1910), visitant les musées du monde entier pour ramener des souvenirs de cette vaisselle blanche exquise, photographiée sur un fond blanc avec une lumière douce.
"J'ai essayé de capter le point de vue où le vase est plus qu'un objet précieux ancien, mais un voilier portant une âme à la capacité infinie d'accueillir le cœur de l'observateur et du potier." dit l'artiste.
C'est la récupération de l'héritage culturel coréen et, en même temps, la possibilité d'une transcendance de l'objet. Alors que dans "White" le sujet est la nature, ou plutôt ces signes fragiles que laisse la nature lorsque sa splendeur a désormais disparu : de fines branches de lierre encore accrochées au mur et des formes pointillées de plantes grimpantes, des aiguilles de pin sur la neige, créent
une nouvelle "calligraphie" insoupçonnée ! qui nous oblige à observer la beauté enfermée dans des scénarios quotidiens simples et éphémères, sur lesquels on ne s'attarde pas par superficialité.!!
Et l'enquête « Portraits du temps » n'est pas sans rappeler : le protagoniste est un mur rigoureusement blanc, où presque tout le travail de Koo se déroule sur la plus élémentaire des couleurs, le noir et le blanc. Le mur porte les traces du temps passé.
Aspérités et plis, fissures, authentique « peau » d'une expérience.
Et "Ocean" est aussi légèrement ondulé ou lisse et doux comme un velours de soie, métaphore d'un autre âge de l'homme.
Au lieu de cela, dans "Masques", de la représentation traditionnelle coréenne, la curiosité de Koo se porte sur le "vu" - "non vu". Le masque cache les émotions authentiques, mais les gestes maladroits et les masques reflètent la profonde tristesse qui s'exprime dans le folklore de son pays.
Dans le dernier ouvrage (2014), « Everyday Treasures » Bohnchang Koo radicalise encore plus ses recherches. "Everyday Treasures" rassemble des images de pains de savon. Des trésors du quotidien que nous utilisons sans la moindre conscience. Le savon s'use comme nos vies, jour après jour. Les images sont d'une simplicité désarmante et pourraient
paraissent même anodins, mais encore une fois l'auteur souligne la fragilité, la fugacité de notre monde.
Des images d'esthétique élégante, non agressives et aux tons sobres, représentent bien le
La sensibilité coréenne et la capacité d'observer les expressions les plus subtiles de la réalité.
Né à Séoul, en Corée du Sud, en 1953, il a été éduqué dans la tradition culturelle bouddhiste. Il est diplômé en administration des affaires de l'Université Yonsei de la même ville. Après avoir travaillé quelques années dans une multinationale, en 1980, il décide de poursuivre son intérêt pour l'art et s'installe en Allemagne pour étudier la photographie à la Fach Hoch Schule de Hambourg. En 1985, il retourne en Corée et commence à enseigner à la Kaywon School of Art and Design. Il est actuellement chargé de cours à l'Université Kyungil dans la ville coréenne de Gyeongsan.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles et font partie de plusieurs collections muséales et privées aux États-Unis et en Asie, notamment : Musée d'art moderne de San Francisco; Musée des beaux-arts, Houston ; Musée d'art contemporain Kahitsukan Kyoto; Musée national d'art contemporain, Leeum, Séoul ; Musée Leeum Samsung de
Arts, Séoul.
En 2008, il a été directeur artistique de Deagu Foto Biennale, Corée du Sud, et en 2013 il était l'un des commissaires de Photoquai, Paris. Il est président de la fondation Parkgeonhi en Corée. Parmi ses publications : Deep Breath in Silence, Revealed Personas, Vessels for the Heart en Corée et Hysteric Nine, Vessel, Everyday Treasures au Japon.
Bohnchang Koo est considéré comme l'un des photographes les plus influents de Corée du Sud, non seulement pour ses recherches photographiques, mais aussi pour son travail de conférencier et de conservateur qui a grandement contribué à façonner et à promouvoir la photographie coréenne contemporaine.
Milan/Galerie Carla Sozzani : du 9 novembre 2014 au 11 janvier 2015
