La Fondation Mudima, en collaboration avec la Galerie Opéra à Paris, présente la première exposition personnelle en Italie de Chanté Hee Cho (Corée, 1949), artiste visionnaire qui combine la culture artisanale coréenne hanji- papier fait à la main à partir des feuilles broyées de mûriers – créer des œuvres obtenues à partir d'une relation complexe entre les couleurs et texture.
Ce sont des œuvres monochromes – rouge vif, gris doux, blanc pur – avec lesquelles Sung Hee Cho entend faire référence au mouvement artistique le plus connu de Corée de la fin du XXe siècle, le «Mouvement artistique monochrome » qui a vu des artistes promoteurs tels que : Lee Ufan (1936), Seo-bo Park (1931) et Young Woo Kwon (1926).
La méthode utilisée par Sung Hee Cho, est une sorte de collage où chaque élément de papier est d'abord coupé à la main ou délicatement déchiré en petits cercles, puis recouvert de pigments à l'huile, et enfin placé sur la toile au moyen de minuscules supports en papier roulé , créant ainsi une œuvre en trois dimensions comme une véritable floraison printanière (Hanami), symbole de fragilité, mais aussi de renaissance et de beauté de l'existence.
Une esthétique, celle de l'artiste coréen, où l'action et la méditation, l'impulsion et la raison se mêlent à cette sensibilité orientale évocatrice qui ne peut manquer d'avoir été influencée par les doctrines du bouddhisme et du taoïsme.
Les œuvres de Cho Sung Hee ont été exposées et rassemblées dans diverses institutions privées et publiques prestigieuses, notamment le Museum of Contemporary Art (Séoul), le Sejong Art Center (Séoul), le Telentine Art Center (Chicago), le LA Korea Cultural Service (LA), le New York Cultural Service (NY), Mutual Aid and Finance Society (Séoul,) Domino Foods, Inc (NY).
La Fondation Mudima poursuit depuis un certain temps un vaste projet culturel visant à intensifier les relations entre l'Italie et les pays d'Extrême-Orient, Corée, Japon et Chine en particulier, comme en témoigne l'exposition de Nam June Paik organisée et organisée au Palazzo Reale à Milan en 1990.
La grande exposition"italien» promu et organisé par la Fondation au Japon, à Yokohama (Tokyo) en 1994, a réuni pour la première fois Arte Povera et Transavantgarde dans un projet absolument révolutionnaire pour la scène artistique contemporaine ; la Fondation a également suivi l'organisation du pavillon coréen à la Biennale de Venise de 1993 et l'exposition "Civilisation, Ville et Voitures -De Léonard de Vinci à Pininfarina" tenue à Séoul en mai 1996. Par ailleurs, en 1995, dans l'espace du Casino Municipal de Venise, la Fondation a créé le projet "Asiana", une exposition qui a impliqué des artistes chinois, japonais et coréens.
La même année, une exposition de 20 artistes coréens contemporains est montée à la Biennale, avec la participation de Lee Ufan et Nam June Paik intitulée The Tiger's Tail, 20 artistes contemporains coréens pour Venise '95.
En 2015 à Milan à l'occasion de l'Expo, la Fondation a organisé une grande exposition Singe-ha, groupe historique d'avant-garde japonaise de la seconde moitié des années soixante et, ces deux dernières années, les expositions de l'artiste coréen Yoo Bong Sang, de l'artiste thaïlandais Sittiphon Lochaisong alias Bomb et de l'artiste japonais Katsuro Kimura.
