La revue, organisée par Marco Romanelli et Carlo Capponi avec Natale Benazzi, Laura Lazzaroni et Andrea Sarto, organisée par l'archidiocèse de Milan par la volonté de l'archevêque de Milan, le cardinal Angelo Scola, se tient à l'occasion de la XXIe Exposition internationale de la Triennale de Milan à partir du titre 21st Century. Conception après conception racontera ce que les architectes, designers et artistes ont pensé et conçu pour la commande de l'Église catholique ou en tout cas représentant le sacré, y compris des œuvres d'art, des photographies, des objets d'ameublement, des exemples d'architecture, des compositions musicales, par des auteurs tels que Lucio Fontana , Fausto Melotti, Francesco Messina, Mario Sironi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino, Gio Ponti, Figini et Pollini, Vico Magistretti, Angelo Mangiarotti, Luigi Caccia Dominioni, Roberto Sambonet, Nanni Strada, Giulio Iacchetti, Afra et Tobia Scarpa, William Xerra , Gabriele Basilico, Mario Carrieri, Francesco Radino, Mario Cresci, Luciano Migliavacca, Luigi Picchi, Francis Poulenc, Igor Stravinsky et bien d'autres.
L'initiative invite le visiteur à aller au-delà de l'objet, artistique ou design, à la recherche d'un sens implicite qu'il contient, mais qui n'élude cependant pas la fonction première à laquelle l'objet est destiné. Raconter l'histoire de certains de ces artefacts, c'est montrer un « homme créateur », capable de regarder au-delà de son crayon et de concevoir l'objet selon des « règles » qui renvoient au sens, ainsi qu'aux fonctions techniques nécessaires.
Le parcours de l'exposition, organisé par domaines thématiques, s'ouvrira avec la section dédiée à l'architecture qui, grâce aux clichés inédits spécialement réalisés par Giovanni Chiaramonte, utilisera la projection environnementale de certaines des églises milanaises modernes les plus importantes, c'est-à-dire celles " place des groupes de qualité" que le cardinal Angelo Scola considère comme d'une importance fondamentale pour accueillir les différentes communautés du diocèse, selon la ligne tracée, au milieu des années 50, par Giovanni Battista Montini, le futur pape Paul VI, alors archevêque de Milan qui , d'abord, il eut l'intuition d'ouvrir l'Église au monde contemporain, appelant à collaborer les artistes et architectes les plus intéressants de l'époque. Seront ensuite analysés les témoignages d'architectes tels que Gio Ponti (San Francesco al Fopponino, 1964), Figini et Pollini (Madonna dei Poveri, 1952-1956), Vico Magistretti et Mario Tedeschi (Santa Maria Nascente al QT8, 1954). 1955), Giovanni Muzio (San Giovanni Battista alla Creta, 1956-1958), Ignazio Gardella (San Francesco, INA Casa Village, Cesate, 1958), Luigi Caccia Dominioni (San Biagio, Monza, 1965-1967).
L'exposition rassemblera ensuite l'excellence créée par des artistes et des designers qui ont traité des thèmes du sacré et des règles du rituel ou de la liturgie. Certains types contemporains de mobilier sacré seront choisis, des croix aux calices, des vêtements aux évangélistes, qui connaîtront, grâce aux collections permanentes du Musée diocésain, une comparaison inédite et efficace entre l'ancien et le moderne. Aux côtés des chefs-d'œuvre de "l'art somptuaire", hébergés dans les salles du Musée et couvrant une période allant du IVe au XXIe siècle, vous trouverez donc des créations contemporaines telles que les croix de Giulio Iacchetti, Marta Laudani, Marco Ferreri, Emilio Nanni, Lorenzo Damiani , Studio Quattroassociati, la chasuble en tissu laminé or de Nanni Strada et les gobelets d'Afra et Tobia Scarpa, Tito Amodei, Giuseppe Polvara ou encore le précieux chandelier à trois flammes et l'ostensoir ambrosien dessinés par Giovanni Muzio.
Particulièrement importante est la section de l'exposition consacrée à la peinture et à la sculpture, où se rencontreront deux Crucifixions de Lucio Fontana provenant de collections privées (à comparer avec le célèbre Via Crucis blanc de 1955, déposé par la Région Lombardie au Musée Diocésain), des sculptures par Francesco Messina (buste du Cardinal Schuster, de la Collection Archiépiscopal), par Fausto Melotti (Veronica, de la Fondation Melotti), par Emilio Greco (Tête d'Apôtre, dans les Collections de la Fondation Paolo VI à Varèse), ainsi comme des peintures de Mario Sironi (Le Christ portant la Croix), William Congdon, Adolfo Wildt (Mater Misericordiae), Roberto Sambonet (Dômes du Saint à Padoue) et William Xerra.
Il y aura également une analyse des recherches photographiques les plus intéressantes sur des sujets sacrés, avec des clichés de Giovanni Chiaramonte de St Elisabeth Kirche à Berlin, de Mario Cresci du Massacre des Innocents de Guido Reni ou de Gabriele Basilico visitant les flèches du Milan Cathédrale , de Mario Carrieri qui arrive à San Francisco pour reprendre la lumière de Pier Luigi Nervi dans la cathédrale Sainte-Marie ou de Francesco Radino qui s'attarde sur des exemples du sacré dans la zone de la chapelle Antona Traversi à Meda.
L'itinéraire se clôture idéalement avec la section dédiée à la musique qui permettra de redécouvrir des figures de compositeurs lombards comme Luciano Migliavacca et Luigi Picchi et de réécouter, avec un programme varié plusieurs fois au cours de l'exposition, de la musique sacrée contemporaine, pas seulement pour l'usage du rituel proprement dit.
Catalogue éditorial Silvana.
