Portfolio d'artistes : Giovanni Ozzola, l'action de la lumière dans l'espace quotidien

Né à Florence en 1982, il vit et travaille actuellement aux îles Canaries. Après quelques années passées à Londres, en 2001, il retourne en Italie où il commence à développer son propre parcours artistique qui le conduit, la même année, à participer à l'exposition Bonheur. Un guide de survie pour l'art et la vie, édité par David Elliott et Pier Luigi Tazzi, al Musée d'art Mori de Tokyo. À partir de ce moment, le centre de son attention se réfère à la lumière et à l'espace tridimensionnel comme matière pour la formulation de sa propre vision, développant en même temps une recherche précise sur l'image mentale et l'essence du sujet. Cela le conduit souvent à se confronter à des questions philosophiques fondamentales telles que l'existence humaine et le sens de la vie. La métaphore du voyage, l'exploration comme moyen d'affronter les peurs ancestrales, la conscience du temps qui passe, la dialectique entre la lumière et l'obscurité ou entre la vie et le lieu mental des émotions et des fantasmes, ne sont que quelques-uns des thèmes récurrents dans son carrière artistique. Des thèmes qui se confondent et se développent, ouvrant à une réflexion plus large sur le rapport de l'homme à l'univers. 

Ses recherches partent de l'observation et de l'analyse du monde visible : petits événements, phénomènes naturels qui se répètent chaque jour, égaux à eux-mêmes et pourtant toujours uniques et différents. Des instants d'un monde fait de visions sur le point de s'évanouir sont explorés avec une volonté presque scientifique. Ses photographies capturent la variation des lumières dans une tentative continue d'arrêter quelque chose de fluctuant et de fugace, comme pour confirmer les qualités épiphaniques du médium photographique. Dans "Fleurs tombées», le nouveau cycle que l'artiste a présenté dans l'exposition «Octillion » – mis en scène début 2019 chez Continua à San Gimignano, sa galerie de référence - les feuilles et les pétales de fleurs, ayant atteint le sommet de leur cycle de vie, tombent et se dispersent sur l'asphalte. Ce sont des images qui reflètent la fugacité de la vie, le sens éphémère de la beauté mais aussi la possibilité que des éléments naturels et artificiels se mélangent de manière transparente.

Bien qu'il ait fait de la photographie, de la vidéo et des installations ses terrains privilégiés, ses œuvres ont quelque chose en commun avec la peinture, cela ressort clairement d'une série d'œuvres inédites présentes dans l'exposition : des portions de mur « arrachées » à un lieu qui mènent avec elles-mêmes une multitude d'histoires. "Ils sont entièrement peints, ce qui traduit la vision de murs marqués par le graphite (une image que les photos des bunkers mettent souvent en valeur), à travers un procédé qui semble dériver de la photographie et fait référence à la technique ancestrale du fresco strappo, celle d'un silicone feuille qui s'imprime "par contact", se glisse dans les fissures du graffiti et capte positivement l'intrigue. Ce n'est que lorsque le détachement, la déchirure s'est produit, que l'artiste intervient avec la couleur créant d'autres stratifications, l'impression d'un autre temps (celui de la peinture) qu'il superpose au temps, incalculable, inscrit dans l'histoire du graffiti..” (Davide Ferri dans "Fallen Blossoms", Gli Ori, 2018). 

Activité d'exposition

Il a exposé son travail à l'international dans de nombreuses institutions publiques et privées, parmi les expositions les plus récentes : Emplacement Noir, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Musée Unicaja Joaquin Peinado, Ronda (Málaga), Espagne, MI VERDAD, AVEC VOTRE TEMPS ET VOTRE ESPACE – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, Espagne, Vanitas, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, Belgique, FACE AVANT, Fondation Louis Vuitton, Paris, France, LE RAPPEL DI CTHULHU, MANIFESTA 12, événement collatéral, Palazzo Mazzarino, Palerme, Italie, WunderMoRE, MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle de Rome, Italie en 2018 ; Épaves et chambres étoilées, Association sans titre Lynchen, Berlin, Allemagne, Mirage, Cultures contemporaines de banlieue, Grenade, Espagne e Fumer, Macro, Rome en 2017 ; Adrift, Musée du District 6, Cape Town, Afrique du Sud, systèmes de réalité, sms, Pise, Italie e Renaissance, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Emirats Arabes Unis en 2016. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le MART de Rovereto, Italie ; Chelsea Art Museum à New York, États-Unis; Centre d'art de Sharjah Maraya à Dubaï ; Musée Mori à Tokyo, Japon; Schunck-Glaspaleis à Herleen, Pays-Bas ; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, à Bregenz en Autriche ; Man Museum of Art, Nuoro, Italie; Université Waseda, Tokyo, Japon ; Centre d'Art Bastille, Grenoble, France; GC, AC, Monfalcone, Italie ; Viafarini Docva, Milan, Italie ; Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Italie; OCAT – Terminal d'art contemporain, Shanghai, Guandong Museum of Art, Guangzhou, Chine ; 2139, Djeddah, Arabie Saoudite ; District Six Museum, Cape Town, Afrique du Sud, Star Museum, Shanghai, Chine.

Présence dans des collections publiques et privées

Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto (MART), Italie. Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto (MART), Italie. 
Musée d'art de Chelsea, New York. Musée d'art de Chelsea, New York. 
Centre d'art de Sharjah Maraya, Dubaï. Centre d'art de Sharjah Maraya, Dubaï. 
Mori Art Museum, Tokyo, Japon. Mori Art Museum, Tokyo, Japon. 
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Pays-Bas. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Pays-Bas. 
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Autriche. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Autriche. 
Galleria Continua, San Gimignano / Pékin / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Pékin / Le Moulin. 
Palazzo delle Papesse, Sienne, Italie. Palais de la Papesse, Sienne, Italie. 
Musée d'art de l'homme, Nuoro, Italie. Musée d'art de l'homme, Nuoro, Italie. 
Université Waseda, Tokyo, Japon. Université Waseda, Tokyo, Japon. 
Centre d'Art Bastille, Grenoble, France. Centre d'Art Bastille, Grenoble, France. 
GC.AC – Galerie Municipale d'Art Contemporain de Monfalcone, Italie. GC.AC – Galerie Municipale d'Art Contemporain de Monfalcone, Italie. 
Viafarini Docva, Milan, Italie. Viafarini Docva, Milan, Italie. 
Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Italie. Pescheria Visual Arts Center, Pesaro, Italie. 
Ocat - Terminal d'art contemporain, Shanghai, Guangdong Muesum of Art, Guangzhou. Ocat - Terminal d'art contemporain, Shanghai, Guangdong Muesum of Art, Guangzhou. 

Prix ​​et résidences

Artiste en résidence, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Afrique du Sud. Artiste en résidence, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Afrique du Sud (2015). 

Premier Prix : 12e Prix du Caire, Milan, Italie. Premier prix : 12e prix Premio Cairo, Milan, Italie (2011) 

Prix ​​​​du talent, gagnant du premier prix, Milan, Italie. Talent Prize, premier prix, Milan, Italie (2010). 

Prix ​​Terna pour l'art contemporain : Catégorie Gigawatt, Rome, Italie. Prix ​​Terna pour l'art contemporain : catégorie Gigawatt, Rome, Italie (2008). 

Artiste en résidence, Cité Internationale des Arts, Paris, France. Artiste en résidence, Cité Internationale des Arts, Paris, France (2008).

Artiste en résidence, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France. Artiste en résidence, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France (2008). 

Marché et prix

Grâce à l'originalité de sa recherche artistique et à l'excellent travail de promotion de la galerie de référence qui, en plus d'organiser périodiquement pour lui des expositions personnelles dans ses bureaux en Italie et à l'étranger et d'exposer ses œuvres dans les principales foires de la planète, parvient à placer avec lui dans d'importantes expositions collectives, l'œuvre d'Ozzola acquiert une dimension internationale. Cela a un impact positif sur ses cotations qui augmentent lentement mais progressivement. Pour acheter ses photographies, il faut prévoir un investissement qui peut varier de 3/4 mille euros à plus de 20 mille. Les vidéos coûtent entre 10 et 15 mille euros. Les sculptures ont des prix qui commencent autour de 7 30 euros et vont jusqu'à plus de 15 20. Des chiffres plus exigeants, même s'ils sont encore contenus, pour des installations qui à partir de 80/XNUMX mille euros peuvent même dépasser XNUMX mille euros.

Galeries : La Continua di San Gimignano, avec des bureaux à Boissy le Châtel – seine et Marne (France), Pékin et La Havane (Cuba) Tél +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, est la galerie de référence de Giovanni Ozzola. L'artiste travaille également avec la galerie Smac, Cape Town, Johannesburg et Stellenbosch (Afrique du Sud) - info@smacgallery.com et 313 Art project à Séoul.