Portfolio d'artistes : Claudio Verna, peintre à tout prix

« ….Vous ne voyez jamais la vraie image et personne ne la voit ou seulement une personne extraordinairement intelligente ou bonne, parce que lorsque vous peignez une image, vous mettez en fait toutes vos intentions, vos désirs, vos amours, puis les choses que vous les détestez, mais vous les vivez si personnellement que vous en devenez également victime d'une manière ou d'une autre. Et puis le contexte, le moment, le moment où il tu fais…….” Peu de mots qui contiennent l'essence intime de la peinture de Claudio Verna qui, comme il le dit lui-même "ça s'articule entre les polarités de l'extrême rigueur et de l'intense abandon émotionnel ». Né en Guardiagrele, dans la province de Chieti, en 1937,  Claudio Verna dDe 1942 à 1956, il étudie en Ombrie, puis à l'Université de Florence, où il obtient une thèse sur "Les arts visuels dans la civilisation industrielle" et où il réalise ses premières grandes expositions. En 1961, il arrive à Rome. Pendant quelques années, il renonce aux expositions pour expérimenter et définir en totale autonomie la pensée et les outils de sa recherche. En 1967, il revient à l'exposition, désormais définitivement convaincu des raisons "anciennes et indispensables" de la peinture. C'était la période dite de la "Peinture Analytique", visant à une réflexion sur le faire de l'art aujourd'hui et sur le rapport avec la tradition moderne.

« L'expérience de Peinture analytique – dit l'artiste dans une interview – c'était vraiment intéressant mais en tant que mouvement c'était très différent des autres et je ressens souvent le besoin de clarifier cette expérience parce que je suis incapable de considérer le Peinture analytique en tant que groupe. Tous les mouvements qui ont surgi en Italie, ou dans d'autres pays au cours du siècle dernier, sont toujours nés d'un groupe très homogène qui vivait souvent dans la même ville. La Transavantgarde est née essentiellement à Rome et tout le monde se fréquentait, ainsi l'Arte Povera s'est formé à Turin, le Futurisme à Milan. L'essentiel est que nous ne vivions pas dans la même ville, mais nous étions des compagnons de route qui se sont rencontrés presque par hasard. Griffe et Gastini ils étaient à Turin, Arico, Olivieri et Pinelli à Milan, Guarneri et Masi à Florence, moi, Quoi?, Morales et Battaglia a travaillé à Rome, Zappettini à Gênes. Il n'y avait pas de centre qui agissait comme un catalyseur, il n'y avait pas d'endroit où nous nous rencontrions pour parler. Cela signifiait que chacun poursuivait son expérience de manière indépendante. Bien sûr, il y a eu des tangentes entre nous, et il y a évidemment eu noter. Lorsque je me suis retrouvé à peindre dans les années XNUMX, j'ai vu que le monde de l'art partait dans d'autres directions, alors j'ai désespérément cherché quelqu'un qui partageait mes recherches. Ici à Rome j'ai trouvé Battaglia e Morales. Cependant, nous avions le sentiment que les mêmes expériences se développaient également dans d'autres villes. L'occasion de connaître le travail des autres m'a été donnée par une invitation aux expositions de Griffa e Gastini à Florence. Nous étions déjà à la fin des années XNUMX et poussé par la curiosité je suis allé voir comment ça se passait. Il en était de même avec Battaglia à Rome. Il est venu à une de mes expositions et m'a dit : 'Tu sais que je peins aussi, pourquoi ne se voit-on pas ?'. Une expérience née presque par hasard. Tout le monde cherchait des compagnons avec qui s'occuper. Mais ne pas se parler et ne pas se voir tous les jours signifiait qu'en réalité chacun cultivait son expérience tout seul. Nous avons ensuite fait des expositions ensemble et bien sûr nous nous voyions et nous fréquentions, mais il manquait toujours un élément coagulant, ou un critique qui nous gardait en contact, une ville qui nous accueillait, des expositions qui duraient plus longtemps qu'une inauguration pour parler à propos de".

Ce qui les unissait était un sentiment commun, la volonté de réagir aux diktats soutenus par l'art conceptuel qui, proposant l'abandon définitif de toute fiction figurative, considérait le médium de la peinture comme absolument dépassé. UN réaction qui a commencé, sans surprise, vraiment de la peinture auquel ces artistes se sont approchés, comme l'a expliqué Claudio Verna en 1973, le libérant "de ses attributs traditionnels que sont les significations symboliques, autobiographiques, littéraires et métaphoriques". Venant ainsi appliquer cela à la peinture même analytique que les artistes conceptuels utilisaient pour étudier, d'un point de vue esthétique, d'autres aspects de la réalité. 

« Quand la peinture était mise en crise, voire niée – poursuit-il Verna – il fallait sortir du tableau. Moi, malgré l'avoir vécu espace réel, j'ai décidé de rester dans la peinture, de travailler dans l'espace virtuel de la toile. Je n'ai pas cherché de remise à zéro, j'ai recommencé en plaçant une brique sur une autre et j'ai fait des tableaux d'une seule couleur. Dans les années 68, 69, 70, je peignais avec une seule couleur car si j'étalais une couche de couleur sur une face d'une même surface et en superposais trois sur l'autre, je créais un triple ordre de relations : clair-foncé , brillant-mat, chaud-froid; jouant sur une seule couleur je suis parti d'une base élémentaire. Que faisait Griffa ? qui m'est proche culturellement et théoriquement ? il prendrait une toile et y ferait des tiges comme moi enfants, lui aussi a tout recommencé : il n'a pas utilisé une seule couleur mais reparti d'un geste élémentaire. Il s'agissait de "recommencer la peinture" avec des signes élémentaires, comme des traces de ton histoire ».

« Pour lui – écrivait le critique Giovanni Maria en 1998 Accamé - la peinturera coïncide et a toujours coïncidé avec la couleur. Exprimée avec une clarté articulée et réglée ou composée d'une agitation ou d'unorganisation signe, la couleur, au fil des ans, reste ce centre qui rayonne du fond vers la surface, qui absorbe toute l'attention de l'artiste, dans un rapport inépuisable, fait d'action et de réflexion ». Et pour Claude Verna, "enquêter sur les outils de la peinture est toujours fondamental" comme il l'a démontré avec sa production artistique au fil des ans.

Invitée à la Biennale de Venise en 1970 et 1980, l'artiste vit et travaille à Rome. Au cours de sa carrière, il a réalisé diverses reconnaissances, parmi les plus importantes : en 2008, l'Accademia Nazionale dei Lincei lui a décerné le prix « Antonio Feltrinelli » pour la peinture et il a été nommé académicien national de San Luca. En 2010 paraît le Catalogue raisonné de son œuvre, édité par Volker W. temps d'arrêt et marco moyenne, pour Silvana Editoriale.

Activités exposition 

Après les débuts à la Galleria Numero de Florence en 1960, il y a plus d'une centaine d'expositions personnelles mises en place en Italie et à l'étranger, dont : Studio Arco d'Alibert, Rome, 1968; Biennale de Venise, 1970 et 1980 ; Galleria dell'Ariete, Milan, 1970; Galerie Martano, Turin, 1970 ; Galerie Editalia (puis Edeurope), Rome, 1971, 1995 et 2003 ; Galerie M, Bochum, 1972; Galleria La Polena, Gênes, 1973 et 1979 ; Galleria del Milione, Milan, 1973, 1976 et 1979 ; Studio La Città, Vérone, 1975 et 1978 ; Galleria La Bertesca, Gênes, 1976 et 1977 ; Düsseldorf, 1976; Galerie Arnésen, Copenhague, 1977; Galerie Marlborough, Rome, 1977; Galerie Ligne d'art, Nous célebrons leHaag, 1979; Studio Marconi, Milan, 1983; Galerie Bambaya, Busto Arsizio, 1983 et 1998 ; Galerie Corraini, Mantoue, 1983 et 1987 ; Palazzo dei Leoni, Messine, 1986 ; La maison de Machiavel, S. Andréch dans Percussion, 1986; Studio Mara Coccia, Rome, 1986, 1988, 1991, 2002 et 2008 ; Étude Ghiglione, Gênes, 1987; Galerie Moron, Milan, 1987 et 1995 ; Westend Galerie, Francfort, 1989, 1997 et 2002 ; Galleria Fumagalli, Bergame, 1993 et ​​1998 ; Musée Laboratoire d'Art Contemporain, Université de Rome, 1999; Bâtiment je murmure, Donnalucata, 2001; Galleria Giulia, Rome, 2001; Spazio Annunciata, Milan, 2001; Palais Chigi, Viterbe, 2003 ; Galerie Varart, Florence, 2006 ; Galerie Fioretto, Padoue, 2007 ; Fondation Zappettini, Milan, 2008 ; Galerie de recherche artistique, Rome, 2009 ; Galerie Emmeotto, Rome, 2009 ; Amphitheatre Art, Padoue, 2010; Galerie Progettoarte-elm, Milan, 2011; Mara Coccia art contemporain, Rome, 2011 ; Monitor Gallery, Rome, 2013; Monitor Gallery New York 2014; Galerie Marc Selwyn Beaux-Arts, Los Angeles, 2015 ; Galerie Mazzoleni, Turin, 2017 ; Cardi Gallery Londres, 2018 ; MAG Riva del Garda, 2018; Galleria Cardi, Milan 2018; Monitor Gallery, Rome, 2018.

présence dans musées e dans collections publique e Privé

Bonn, Kunstmuseum
Stuttgart, Kunstmuseum
Hanovre, arrose Musée
Rotterdam, Musée Fourgon de Boyman Beuningen
Amsterdam, Fondation Étudiant
Scopy, Musée d'art contemporain
Banja Luka, Musée d'art moderne
Rome, MACRO – Musée d'Art Contemporain
Rome, Académie nationale de San Luca
Rome, Collection Farnesina, MAE, Ministère des Affaires étrangères
Milan, Musée du Novecento
Turin, GAM, Galerie Civique d'Art Moderne
Bologne, Galerie d'art municipale
Gênes, Musée d'art contemporain Villa Croce
Chiavari, Fondation Zappettini
Vérone, Musée Palazzo Forti
Rovereto, MART, Musée d'Art Moderne et Contempler. de Trente et Rovereto
Lissone, Musée Civique
J'erre d'Ameno, Musée de la Fondation Antonio et Carmela Chaudière
Monza, Musée municipal
Modène, Galerie Civique
Parme, CSAC, Centre d'études et archives de la communication
Ferrare, Galeries Civiques d'Art Moderne et Contemporain, Palais Massari
Pieve di Cento, Musée G. Bargellini
Rovigo, Académie Concordi
Salò, Collection de dessins civiques
Conegliano, Galerie Municipale, Palais Sarcinelli
Ravenne, MAR, Musée d'art de la ville, Loggetta lombard
Suzzara, Galerie Musée du Prix Suzzara
Gallarate, Galerie Civique d'Art Moderne
Livourne, Musée Civique Giovanni Fattori
L'Aquila, Musée national des Abruzzes
Pescara, Fondation Musée Genti d'Abruzzo
Francavilla al mare, Musée Michetti
Chieti, Musée Barella
Nocciano, Musée des artistes contemporains des Abruzzes
Spolète, Galerie Civique d'Art Moderne, Palais Collicula
Crotone, MACK, Musée d'Art Contemporain
Cagliari, Galerie Municipale d'Art Moderne
Erice, Musée de Salerne
Gibellina, Musée Civique d'Art Contemporain
Marsala, musée de la ville de Marsala

Marché: la récupération lenta ma costante de peinture Analytique

Après des années de calme plat, à partir de 2014, le marché de la patrouille d'artistes du Peinture analytique a commencé à se renforcer, réalisant une croissance lente mais régulière. Au départ, ce sont eux qui ont tiré le sprint George Griffa et Pino Pinelli (déjà traité auparavant dans les artistes Borsino degli) qui parmi les analystes vantait déjà une présence sur le marché international (Griffa avait rejoint l'écurie de l'américain Casey Kaplan et Pinelli dans ceux de Pearl Agneaude Hong Kong, Shanghai et Singapour et de Les Buck Gallerie, avec des bureaux à Saint-Paul de Vence et New-York). Claudio pendant quelques années Verna est entré pleinement dans le groupe de tête, également grâce à son entrée dans deux galeries internationales : Cardi avec des bureaux à Milan et à Londres et Monitor à Rome et à New York qui, en plus de l'exposer avec succès dans leurs stands aux foires de la moitié du world lui ont consacré des expositions personnelles dans leurs galeries.

"A Londres, nous avons eu une excellente réponse à l'exposition de Carlo Verna qui a suscité l'intérêt pour l'artiste également au niveau international », explique Edouard Osculati, directeur de la Cardi Gallery. « À Milan, l'inauguration s'est très bien déroulée avec une excellente affluence de visiteurs et de collectionneurs. L'intention de la galerie est de continuer à promouvoir le travail de Claudio Verna et le montrer dans les salons nationaux et internationaux auxquels la galerie participe chaque année pour faire connaître encore plus son travail dans le monde. Comme vous le savez, la galerie veut promouvoir, entre autres, des artistes italiens qui ont commencé leurs recherches après la Seconde Guerre mondiale et Verna il s'inscrit bien dans le parcours de la galerie Cardi ».

« Nous travaillons avec Claudio Verna depuis 2013. Après tant d'années passées à travailler avec de jeunes artistes, pour la plupart liés à ma génération, j'ai ressenti le besoin de commencer à travailler avec des artistes qui représentaient une partie de notre histoire et Claudio Verna - dés Paula Capata, propriétaire de la Monitor Gallery – elle est fondamentale dans l'aventure de la peinture italienne des années 50 à nos jours. Claudio est le premier d'une série d'artistes nés dans les années 30 que la galerie commence à traiter. Au fil du temps, nous avons apporté notre petite contribution - petite si l'on pense à l'histoire et à la carrière extraordinaires de Verna- l'exposer aux Etats-Unis, à Paris et à Bâle, avec la participation à diverses foires internationales ». Du marché primaire aux enchères, où – deuxièmement prix de l'art – en 2017 Verna il a réalisé un chiffre d'affaires de près de 160 XNUMX euros avec un pourcentage d'invendus radicalement réduit par rapport aux années précédentes.

Galerie: actuellement Caudio Verna travaille avec la galerie Cardi avec des bureaux à Milan et à Londres où en 2018 a organisé deux expositions personnelles de l'artiste et avec le Moniteur de Rome et de New York. Cependant, ses œuvres peuvent également être trouvées dans les principales galeries italiennes.

prix: la production récente de l'artiste peut être achetée dans la galerie avec des prix allant dans un gamme allant de 5 20 à 60 70 euros, selon l'importance et la qualité des travaux. Les travaux « historiques » de la fin des années 30 et 40 nécessitent un investissement en moyenne XNUMX à XNUMX % supérieur.

Bien prix in il: "Cosmos 2A",  une huile sur toile réalisée en 1967 de 150×170 cm. a changé de mains pour 16.250 XNUMX euros (droits inclus) de Dorothée à Vienne en juin 2017. En décembre 2014, "Rouge", 1968/70 acrylique sur toile 150×150 cm. 15.500 XNUMX euros ont été vendus par Meeting Art à Vercelli.