Portfolio d'artistes : Bertozzi & Casoni, un monde fantastique fait de céramique

Déjà lors de leur première formation à l'Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Faenza, leurs intérêts se sont orientés vers un dialogue avec la grande tradition de l'art et ils ont cultivé une vocation originale pour l'expérimentation dans le domaine sculptural, voyant dans la céramique une possibilité pour un sculpture peinte. Bertozzi & Maisons ils fréquentent ensuite l'Académie des Beaux-Arts de Bologne et participent à des événements qui tentent de se concentrer sur les protagonistes et les raisons d'une "nouvelle céramique" essayant de combler le fossé qui inscrit encore ce moyen d'expression dans une sphère moindre et grégaire par rapport à d'autres formes d'art.

Leurs premières créations sont de petite taille et en fine majolique polychrome. De 1985 à 1989, ils ont collaboré avec la Coopérative Ceramica d'Imola en tant que chercheurs du Centre d'expérimentation et de recherche sur la céramique et, en corollaire (1987-1988), ont établi diverses relations avec "K International Céramiques Magazine » dont ils créent également des images de couverture. Lorsque la relation avec la Coopérative d'Imola est sur le point de se terminer, ils effectuent deux tests exigeants parrainés par l'entreprise : les interventions à Tama New Town (Tokyo 1989-90) et le grand panneau "Dis-le avec des fleurs" placé sur un mur extérieur de l'hôpital civil d'Imola. Entre 1983 et 1994 des tangences se dessinent avec le monde du design à travers un rapport privilégié à l'espace Dilmo à Milan et participation à diverses éditions d'Abitare il Tempo à Vérone et à la Triennale de Milan ainsi qu'à des événements dans l'ancienne église de San Carpoforo, également à Milan. Pour Dino Gavina, ils ont conçu le "fauteuil Herculaneum".  Dans les années XNUMX, un aspect plus conceptuel et radical émerge dans leur travail : la céramique prend des dimensions de plus en plus importantes jusqu'à frôler l'hyperbole linguistique et la concrétisation. Des critiques et d'importantes galeries d'art nationales et internationales s'intéressent à leur travail. Leurs sculptures – symboliques, moqueuses et empreintes d'un sentiment d'attirance pour l'éphémère, l'éphémère, périssable et en décomposition - sont devenus des icônes internationalement reconnues d'une condition humaine non seulement contemporaine. L'ironie corrosive de leurs œuvres – explique le critique Franco Bertoni qui a organisé leur exposition au Castello Sforzesco à Milan – elle est toujours contrebalancée par un perfectionnisme exécutif indestructible. Entre surréalisme compositionnel et hyperréalisme formel, Bertozzi e Maisons ils enquêtent sur les rebuts de la société contemporaine, sans exclure ceux de la culture : de ceux du passé à ceux des courants artistiques les plus proches. Des icônes comme la boîte Brillo examinée par le Pop Art ou les bidons de Merde d'artiste de Piero Manzoni trouvent, dans une version céramique raffinée qui interroge leur obsolescence et leur dégradation, à la fois les signes d'un temps irrémédiablement passé et d'un gel dans des agencements qui, à l'inverse, les confier à des destinées essentiellement immortelles. Avec "Bosco sacro" de 1993, "Evergreen" de 1995 et "Scegli il Paradiso" de 1997, ils atteignent des sommets dimensionnels et de réalisation jamais atteints auparavant. Avec ce dernier travail Bertozzi & Maisons ils clôturent le chapitre de la faïence peinte et ouvrent à des expérimentations impliquant l'utilisation quasi exclusive de matériaux et de technologies d'origine industrielle. Une étape décisive qui permet à leurs œuvres de conquérir un niveau supérieur de présence physique. La virtuosité picturale est abandonnée au profit d'un rendu le plus objectif possible des sujets choisis. Les thèmes iconographiques de prédilection, qui trouvent corps dans les grandes catégories artistiques de vanité et mémento mori, subissent une transfiguration fantastique et leur transcription formelle prend cette forme objective qui atténue la présence des auteurs eux-mêmes et la perception conditionnante d'une époque particulière. C'est le grand tournant : s'ouvre le chapitre des "contemplations du présent" où, dans une sorte d'"épopée du trash", l'attirance pour l'éphémère, le transitoire, périssable et en déclin, il devient une icône internationalement reconnue d'une condition humaine non seulement contemporaine. Les critiques, les musées et les plus importantes galeries d'art nationales et internationales s'intéressent à leur travail. Entre surréalisme compositionnel et hyperréalisme formel Bertozzi & Casoni enquêtent pendant des années le gâchis de la société contemporaine, sans exclure le gâchis culturel et artistique, dans une mise en scène aux rebondissements vivifiants sans fin où s'élancent vers la dégradation et les récupérations de survivantes ou de beautés méconnues, alternent abstraction et figuration, impermanence et éternité, histoire et contemporanéité, imagination fantastique et technique précise. « Nos œuvres naissent généralement d'une idée, de petites visions. Généralement il n'y a pas de dessin préparatoire alors que le travail technique est extrêmement important. Avoir une bonne technique – expliquent les artistes en parlant de leur travail – signifie avoir l'image en main. Dans notre atelier il y a différentes compétences mais toutes sont indispensables à la réussite des travaux ».

Activité d'exposition intense

Leur activité d'exposition est intense. En 2004, ils ont été invités à exposer à la Tate Liverpool et au XIV Quadriennal à Rome. En 2007 a lieu l'exposition personnelle à Ca' Pesaro, Galerie Internationale d'Art Moderne de Venise (où trois œuvres majeures sont exposées dans le cadre de la Biennale : "Composition en blanc", "Les mensonges de l'art" et "Composition Décomposition") et en 2008 celui du Castello Sforzesco de Milan et du Musée International de la Céramique de Faenza. En 2009, leurs œuvres ont été exposées dans le pavillon italien de la Biennale de Venise ("Composition non finie-infinie" et "Rebus"); en 2010 un Tous Visuel Les arts de Londres, au Sperone Eau occidentale de New York, à la Galleria Sperone a Envoyés et à la Fondation Arnaldo Pomodoro à Milan. En 2011, ils ont exposé à Musée des Beaux Les arts d'Ajaccio, au Pavillon italien de la Biennale de Venise ("Chaise électrique aux papillons"), à FaMa Galerie de Vérone, à La Maison Rouge Paris. En 2012 ils ont exposé à la Galerie Robilant+Voena de Londres, au Sperone Eau occidentale de Lugano et de New York. L'exposition personnelle un Tous Visuel Les arts de Londres où le grand travail est exposé pour la première fois "Régénération”. A partir de 2013 sont les expositions personnelles à Musée Images aan Zee à La Haye, à la Beck & Gallery oeuf à Düsseldorf, à la Cardi Gallery de Pietrasanta et en 2014 celles du Sperone Eau occidentale de Lugano et dans les salles monumentales du Palazzo Te à Mantoue. En 2015 les expositions personnelles à la Galleria Tega de Milan, à la Galleria Poleschi de Lucca, au Sperone Eau occidentale à New York, au Mambo à Bologne, à l'Art'In Gstaad Galerie et participation à l'Expo Milano 2015. En 2016, les expositions personnelles dans les salles du Palazzo Garde-manger à Florence (présenté par la Galleria Il Quadrifoglio de Milan en collaboration avec Gian Enzo Sperone), à ​​la Galleria d'Arte Moderna de Palerme, auEspace grand-jean di Vallaurisà la Galerie Vérolin de Modène, al Maciste de Biella et le Palais Ducal de Massa. 2017 s'ouvre sur des expositions personnelles au Musée Palazzo Poggi de Bologne et à la Pinacoteca Civica d'Ascoli Piceno et se poursuit avec le collaboration avec Ca' del Bosco. Le 16 décembre 2017, le Musée ouvre Bertozzi & Maisons à la Cavallerizza Ducale de Sassuolo (Modène).

Marché:  En collaborant avec des galeries internationales de premier plan, le marché de Bertozzi & Maisons, s'étend de l'Italie à l'Europe en passant par les États-Unis, générant des attentes discrètes dans le monde des collectionneurs plus attentifs et avertis. Lors de leurs débuts dans une vente aux enchères internationale, qui a eu lieu du Sotheby's à New York en 2008, ils ont réalisé ce qui est toujours leur record (plus de 20 70 euros). Depuis lors, il y a eu une trentaine de leurs ventes aux enchères avec un pourcentage de vendus autour de XNUMX% et un chiffre d'affaires qui - selon prix de l'art – (uniquement aux enchères) en 2017, il a presque atteint 17 mille euros. Une autre histoire concernant le marché primaire (tunnels) qui a atteint son apogée en 2015. Depuis lors, après une brève pause de réflexion et de consolidation de quelques années, depuis la fin de l'année dernière, les prix se sont redressés, bien que lentement, pour augmenter. Cependant, les prix restent assurément accessibles, surtout pour les petites et moyennes sculptures et à cela s'ajoute la qualité (et l'intensité) du travail réalisé par leurs galeries de référence.

Galeries : Tega Milan; Claudio Poleschi Saint-Marin; Éperon Eau occidentale New York et Beck & oeuf de Düsseldorf et de Vienne.

Prix: une œuvre céramique de petite taille s'achète dans la galerie entre 4 et 12 25 euros, pouvant aller jusqu'à 200 XNUMX pour des œuvres de taille moyenne. Les grandes sculptures et installations nécessitent un investissement qui peut même dépasser les XNUMX XNUMX euros.

Meilleur prix aux enchères : "couvre", 2003, Céramique émaillée Ed. 2/6 aux dimensions de 39,4 x 41,9 x 57,8 cm. vendu 20.057 XNUMX euros (droits inclus) par Sotheby's New York en mai 2008, représente le record d'artistes aux enchères.