Jan Fabre revient à Venise, avec un projet inédit, spécialement conçu pour les espaces de l'abbaye de San Gregorio, située entre le pont de l'Accademia et la pointe de la Dogana.
Événement collatéral de la 57e exposition internationale d'art - La Biennale di Venezia, du 13 mai au 26 novembre 2017, l'exposition Jan Fabre. Sculptures de verre et d'os 1977-2017, organisée par Giacinto Di Pietrantonio, Katerina Koskina et Dimitri Ozerkov, promue par GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, en collaboration avecEMST - Musée national d'art contemporain d'Athènes et Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, présente plus de 40 sculptures de Jan Fabre (Anvers, 1958), capables de retracer ses recherches depuis ses origines, déclenchant une réflexion philosophique, spirituelle et politique sur la vie et la mort à travers la centralité de la métamorphose.
Pour la première fois, des œuvres en verre et en os, réalisées sur une période de quarante ans, entre 1977 et 2017, seront réunies.
Fasciné par l'alchimie et la mémoire des matières, Jan Fabre s'est inspiré de la tradition picturale des maîtres flamands qui mêlaient des os broyés à des pigments colorés et du savoir-faire des verriers vénitiens. L'artiste a délibérément choisi ces deux matériaux durs, résistants malgré leur fragilité et leur fragilité, pour souligner la dureté et la fragilité de la vie elle-même.
« Mon idée philosophique et poétique – se souvient Jan Fabre – qui associe le verre aux ossements humains et animaux, vient du souvenir de ma sœur qui, enfant, jouait avec un petit objet en verre. Cela m'a fait penser à la flexibilité de l'os humain par rapport à celle du verre. Certains animaux et tous les humains sortent de l'utérus comme du verre fondu sortant d'un four de cuisson. Tout peut être façonné, plié et formé avec un degré de liberté étonnant.
Les deux matériaux modélisent des parties et des ensembles de corps humains et animaux : parfois, ceux-ci conservent leur naturel chromatique ; d'autres fois, ils sont peints avec la couleur bleue typique du stylo à bille Bic que l'artiste utilise depuis des années pour raconter l'Heure Bleue, ou ce moment crépusculaire où se produit le passage de la nuit au jour ou vice versa, qui marque le point de frontière et le changement de temps naturel.
« En fait – dit Giacinto Di Pietrantonio – nous pourrions ajouter Blue Bic Ink au titre Glass and Bone. La matière, chez Fabre, n'est pas célébrée dans un sens phénoménal, mais est utilisée comme messagère de symboles arcaniques liés à son essence même. Dans ses recherches, Fabre ne poursuit pas un art qui évalue l'histoire comme un produit du présent, ou plutôt de la sociologie, mais plutôt comme une lutte qui se déploie au sein d'une matière dont la mémoire s'est dissoute dans les profondeurs du temps"
La dialectique entre os et verre, qui est celle qui s'établit, par exemple, entre dureté et fragilité, entre opacité et transparence, entre ombre et lumière, entre tangible et intangible, entre vie et mort, est au centre de la poétique. de Fabre. L'art de l'artiste flamand tourne autour de l'état instable de la métamorphose et des changements dans le flux de l'existence. Comme le verre, les os ne sont pas non plus indestructibles. Comme le verre, les os se brisent montrant la fragilité et la précarité humaines.
« Les sculptures de verre et d'os de Jan Fabre – déclare Katerina Koskina – sont une allusion tacite à la brièveté de la vie sur terre et à notre mortalité. De même, le lien entre l'os et le verre fait allusion à la fragilité et à la fugacité de l'existence humaine. Les os et l'éclat du verre, respectivement symboles de la mort et de l'opulence, partagent la précarité de la vie humaine qui ne dispose que d'un bref instant pour jouir de la beauté avant que le corps ne se transforme en squelette.
De son côté, Dimitri Ozerkov souligne que « Fabre cristallise à la fois les os et le verre et les sacralise. Et il en est de même de l'existence humaine dans sa présence temporelle mystique dans la réalité, guidée par l'imaginaire. Pour lui, l'imagination artistique est la preuve la plus claire de l'existence humaine, et il la trouve quelque part, entre les os et le verre, entre le corps et l'âme ».
Tout au long de sa carrière, Fabre a toujours traité ces deux matériaux ; depuis 1977, date à laquelle il a créé The Pacifier, une tétine en os, mais enveloppée d'éclats de verre qui ne peuvent être utilisés que si vous voulez vous faire mal. Et fait de verre était l'autel primitif d'ossements humains dans The Future Merciful Vagina and Phallus (2011) sur lequel se trouvaient un os pelvien et un phallus.
Dans les recherches de Jan Fabre, les os sont associés à la mort. Dans la Pietas, présentée lors de la Biennale d'art 2011 à la Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia à Venise, qui reproduisait la Pietà de Michel-Ange à l'échelle 1:1, le visage de la Madone avait été remplacé par un crâne, image de la mort .
Jan Fabre (Anvers, 1958). Notes biographiques
Depuis plus de 35 ans, Jan Fabre est l'une des figures les plus innovantes et les plus importantes de la scène artistique contemporaine internationale. Artiste plasticien, dramaturge et auteur, Fabre réfléchit sur la vie et la mort, sur les transformations physiques et sociales, ainsi que sur la représentation cruelle et intelligente des animaux et des êtres humains. Jan Fabre a été le premier artiste vivant à organiser une grande exposition au musée du Louvre à Paris (L'ange de la Métamorphose, 2008) et au States Museum de Saint-Pétersbourg (Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2016-2017) .
image. Jan Fabre, Skull with Woodpecker (2017) Taille : 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Techn : Verre de Murano, Skeleton of a Woodpecker, Bic Ink, Stainless Steel Photographe : Pat Verbruggen Copyright : Angelos bvba
