L'art à toutes les époques a toujours été l'expression d'une influence et d'une provocation à la fois sociales et politiques, capables de caractériser profondément chaque mouvement artistique et social qui a surgi dans chaque civilisation.
Il a souvent été utilisé pour diffuser de nouvelles connaissances comme pour essayer d'exprimer son pouvoir économique ; voir les grands artistes au service des puissants de l'époque où ils ont vécu, des papes aux grandes seigneuries qui ont commandé de nombreuses villes, jusqu'à nos jours. Un exemple plus contemporain est le Street-art, qui est devenu la déclaration publique d'un malaise social et politique et a conquis les collectionneurs du monde entier. Un collectionneur prêt à débourser de grosses sommes pour s'emparer d'un « bribe » d'un mur délavé par le soleil et ruiné par la pluie.
Et c'est ainsi que l'art ressent de plus en plus le besoin de soutenir quelque chose qui nous unit tous. Premièrement l'environnement, afin d'assurer la survie de chaque être vivant présent. L'homme, la nature et les animaux. D'où la décision de FIRSTarte d'ouvrir une page exclusivement dédiée à l'environnement où sont abordés des sujets tels que l'écologie, la pollution et la dégradation de l'environnement, croisant leur signification dans l'art, la culture et la société contemporaine. Événements culturels et thématiques sur les questions d'environnement et de développement durable. Mais c'est aussi un lieu d'opinions, de comparaisons et de débats dans le but de respecter les lois morales, l'environnement et les droits de l'homme.
L'art a toujours joué un rôle dans ce contexte, et à cet égard, j'en profite pour raconter une belle histoire, où un artiste espagnol, nommé César Manrique, avec sa passion pour concilier progrès et respect de l'environnement, a su nous transmettre une extraordinaire leçon de vie.
César Manrique (Arrecife, 24 avril 1919 - Teguise, 25 septembre 1992) était un artiste espagnol. Il parlait avec passion de la beauté brute et vierge de son île, Lanzarote, source de ses élans artistiques et spirituels. L'exemple le plus significatif de son style organique est représenté par une architecture, le Mirador del Rio, un lieu destiné à un restaurant situé à l'extrémité nord de l'île. Une œuvre entièrement incrustée dans la roche avec un seul élément visible de l'extérieur, un vitrail. Il faut se rappeler qu'à la fin des travaux, les ouvriers devaient remettre chaque rocher à sa place, chaque pierre de surface, même les lichens qui poussaient dessus étaient religieusement conservés.
Son plan de durabilité entre art, architecture et environnement prévoyait la création de centres d'observation spéciaux, des coupes pour permettre aux touristes de pénétrer dans un environnement primitif qui, autrement, les aurait rejetés. Il a donc décidé de partir de Los Jameos del Agua, une grotte souterraine au nord d'Arrecife.
Sous sa direction, l'accès à la grotte et le plan d'eau ont été débarrassés des débris, tandis que les ouvriers plaçaient des pots suspendus remplis de plantes au plafond de la grotte, plantaient des cactus et construisaient un grand et solide escalier. Les murs noirs n'ont pas été touchés, la seule note de couleur provenait des coussins orange placés dans la chambre. Tandis que les crabes continuaient à proliférer.
Lorsque Los Jameos a été inauguré en 1966, tous les insulaires étaient enthousiastes et conscients que l'ingéniosité de Manrique leur porterait chance à tous. Plus tard, l'artiste s'est consacré à la restauration de la beauté de pas moins de 50 villes et villages de l'île.
Cependant, l'architecture populaire, originaire des colons espagnols, disparaissait, étouffée par un méli-mélo de styles modernes collants, où les couleurs préférées étaient les rouges, les bleus et les verts violents. Avec de fréquentes visites à travers l'île, il a convaincu les villageois que leur style de construction était une valeur à préserver. Et c'est ainsi que non seulement les habitants mais aussi les entrepreneurs ont été encouragés à respecter l'environnement et la tradition.
D'où l'effet « Lanzarote » : des murs épais sans fenêtres enveloppantes cours des intérieurs pour les protéger des vents, des toits bas en terrasse pour recueillir l'eau de pluie, une fois de plus la couleur est revenue dans toutes les maisons.
Avec le même soin et la même attention à l'environnement, il a conçu - en harmonie avec les couleurs de la lave qui traversait la région bien connue des Montanas del Fuego, où 33 cratères avaient éclaté de 1730 à 1736 - une route à offrir aux touristes visiter les lieux où la force de la nature avait aidé à arrêter le temps pour toujours.
Enfin, une de ses dernières contributions à la valorisation de l'île fut la création du Musée International d'Art Moderne et Contemporain, ouvert en 1976 dans le Château de San José, une forteresse du XVIIIe siècle près du port d'Arrecife. Et enfin, avec ses prouesses créatives, il a accroché des peintures modernes sur les murs de lave nue.
En 1978, l'artiste reçoit le Prix de l'Ecologie et du Tourisme que les écrivains voyageurs ouest-allemands décernent chaque année à la personnalité qui s'est le plus distinguée dans la protection de son environnement.
C'est ainsi que la durabilité envers l'environnement a transformé l'île de Lanzarote en une œuvre de deux maîtres "Dieu et Manrique".
L'art peut être une bénédiction pour n'importe quel endroit sur terre. Ce conseil, s'il était suivi, pourrait sauver bon nombre des plus belles créatures de Dieu d'une destruction future et toujours plus imminente.
