À une époque où le technologie et nous passons àl'intelligence artificielle qui nous fera découvrir un monde reconstruit et où l'art devient immatériel (NFT et cryptoart) il devient nécessaire de traiter des époques, des styles et des mouvements artistiques passés qui ont donné tant de beauté au monde. Pour les nouvelles générations, l’art classique semble être une « iconographie » accrochée aux murs des musées ou des images vues en ligne et rien de plus.
Pourtant c’est de l’histoire que naissent de nouvelles tendances, des mouvements artistiques suivant la contestation des autres, comme de l’art figuratif à l’art abstrait, de l’art conceptuel à l’art pauvre et enfin minimaliste. En revenant au concept « immatériel », nous pouvons constater que l'art d'aujourd'hui reflète parfaitement la société dans laquelle nous vivons et, comme le disait le philosophe Bauman, des relations exclusivement « liquides » y sont tissées. Je pense donc qu'il peut être utile, avec les "pilules d'histoire de l'art", de raconter l'art et de se souvenir des artistes qui ont contribué à raconter la société au cours de la période historique dans laquelle ils ont vécu. Un exemple parmi tant d’autres est celui le Védutisme, un genre pictural né au siècle. XVIII qui depuis Venise a conquis toute l'Europe et qui peut être considéré comme une anticipation de la photographie et bien l'outil utilisé de Canaletto et allez artistes paysagistes pour créer des peintures aussi détaillées c'est le précurseur de l'appareil photo. Pourquoi alors ne pas le définir comme le précurseur de l’art numérique ?
Le succès de la peinture de paysage s'est également développé au XIXe siècle avec divers artistes italiens et étrangers qui ont immortalisé Venise d'une manière plus romantique et peut-être en contraste avec l'évaluation aseptique de l'homme rationnel le plus identifiable dans les œuvres du XVIIIe siècle. On parle ici d'Antonietta Braindes, la première femme à entrer à l'Académie des Beaux-Arts de Venise. Il faut rappeler que les femmes en Italie de l'époque n'auront droit à une éducation artistique qu'en 1875. Brandeis a complété avec succès le parcours éducatif de cinq années académiques et son nom apparaît dans plusieurs entrées de la liste des étudiants récompensés au " Actes de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Venise de 1866 à 1872.
Né dans le petit village bohème de Miskowitz le 13 janvier 1848, Antoinette Brandeis il a perdu son père très jeune et a probablement ensuite déménagé vers le nord, à Prague, avec sa mère veuve. Dans les années 60, il commença à étudier la peinture avec l'artiste tchèque Karel Javůrek (1815-1909). Bien que l'on ne sache rien des finances de la famille Brandeis durant cette période, il aurait été inhabituel pour une jeune bourgeoise d'étudier sérieusement la peinture ; cela suggère que la mère d'Antoinette espérait peut-être fournir à sa fille une compétence commercialisable dans le monde des beaux-arts. Au cours des années 50 et 60, Prague fut le centre du renouveau national tchèque, un mouvement culturel dont le but était le rajeunissement de la langue tchèque et la récupération d'une identité typiquement tchèque après des siècles sous la domination de l'empire des Habsbourg. L'instructeur de Brandeis, Javůrek, semble avoir sympathisé avec ce mouvement, créant des peintures d'histoire basées sur des moments importants de la République tchèque plutôt que des Habsbourg. Brandeis a étudié avec Javůrek pendant une courte période, apprenant sans aucun doute les bases de la peinture académique. Il est probable qu'il l'ait également initié aux idées artistiques alors en vigueur en Belgique et en France, ayant lui-même étudié avec Gustave Wappers à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers et avec Thomas Couture à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.
Cette exposition au romantisme et au réalisme européens offrirait au jeune Brandeis une compréhension sophistiquée des problèmes esthétiques contemporains.
À la fin des années 60, Antonietta Brandeis quitta Prague et s'installa à Venise avec sa mère, qui avait épousé un gentleman vénitien. Une fois là-bas, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts et étudie avec Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani et Pompeo Marino Molmenti, tous des peintres académiques traditionnels. Il obtient son diplôme en 1872 avec de nombreuses distinctions à son actif et un prix de peinture de paysage. Selon la liste des Actes de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Venise pour l'année 1872, Brandeis était l'une des deux seules femmes à obtenir leur diplôme cette année-là, l'autre étant Carolina Higgins, une Anglaise.
L'admission des femmes dans les académies des beaux-arts officiellement parrainées en Europe et aux États-Unis était rare dans les années 70, et l'inscription à des cours de vie dans lesquels des modèles nus posaient était presque universellement inacceptable pour les étudiantes.
Le fait que Brandeis et Higgins semblent avoir été les seules femmes à l'Académie au début des années XNUMX tend à suggérer qu'elles assistaient aux mêmes cours que leurs camarades masculins. En fait, Brandeis est cité pour un prix dans « l’étude du nu ». Après avoir obtenu son diplôme, Brandeis entame une carrière de paysagiste à Venise.. En 1873, il expose quatre tableaux à l'exposition annuelle de novembre à l'Académie ; ceux-ci comprenaient un portrait, deux paysages et une vue du Grand Canal commandés par une Anglaise. Bien qu'il n'y ait aucune trace de l'identité de cette Anglaise, il est tentant de penser qu'elle pourrait être quelqu'un que Brandeis a rencontré par l'intermédiaire de sa camarade de classe Carolina Higgins.
Au cours des décennies suivantes, Antonietta Brandeis semble avoir exposé régulièrement aux expositions annuelles de l'Académie, mais son attention principale était de plus en plus dirigée vers la peinture de scènes vénitiennes (vedute) qui attiraient des foules toujours plus nombreuses de visiteurs à Venise. Il se spécialise dans la peinture de monuments de sa ville d'adoption à relativement petite échelle et intègre progressivement une communauté d'artistes expatriés partageant cet intérêt. Parmi ses amis se trouvaient l'artiste péruvien Federico de Campo et de nombreux artistes espagnols alors résidant à Venise comme Mariano Fortuny, Martin Rico et Rafael Senet. A noter également qu'à la fin du XIXe siècle Venise était devenue une étape incontournable pour tous les peintres particulièrement fascinés par la couleur et la lumière. Certains, comme les Américains Walter Gay et John Singer Sargent, y ont passé des mois, voire des années, tandis que d'autres s'y rendaient simplement régulièrement, comme Pierre-August Renoir et Claude Monet. Cependant, presque tous les peintres qui ont voyagé à travers l’Europe ont fait au moins un voyage pour découvrir l’environnement unique de Venise.
Pour les peintres comme Brandeis, les voyageurs qui venaient en touriste et souhaitaient emporter un souvenir avec eux étaient plus importants pour les peintres. Vers la fin du XIXème siècle, tradition aristocratique du Grand Tour elle avait été grandement démocratisée par la révolution industrielle, qui a non seulement créé une nouvelle classe marchande riche, mais a également fourni le chemin de fer comme moyen de déplacement pratique sur de longues distances. Venise n'était plus la province exotique de l'aristocratie européenne, mais une ville qui attirait les romantiques bourgeois du monde entier. Les images de Brandeis de la ville étaient particulièrement populaires auprès des visiteurs autrichiens et anglais. Brandeis a également peint au moins trois retables connus, tous pour des églises de ce qui est aujourd'hui le sud de la Croatie. À la fin des années 70, lorsqu'elle reçut la première commande, la côte dalmate de la Croatie entretenait des liens commerciaux et culturels avec l'Italie remontant à l'Empire romain ; cependant, c'est la région entourant la République de Venise qui exerça la plus grande influence au XIXe siècle. Durant cette période, le nouvel évêque de Split (Spolète), Marko Kalogjera, participa activement à la construction de nouvelles églises en Croatie et à la rénovation des plus anciennes, et il est probable qu'il joua un rôle déterminant dans l'embauche de peintres vénitiens pour un certain nombre de commissions. En effet, Michelangelo Grigoletto, l'un des professeurs de Brandeis à l'Académie, avait déjà reçu une commande pour un tableau dans une église paroissiale de la ville de Vodice. Compte tenu de l'éloignement, il n'est pas surprenant que l'évêque Kalogjera se soit tourné vers Venise pour embaucher des artistes pour de grands projets dans les villes de Blato et Smokvici.
Les traditions religieuses de la peinture vénitienne sont clairement évidentes dans la Vierge à l'Enfant avec saint Vitus de Brandeis dans l'église de San Vito a Blato. Antonietta Brandeis a également réalisé deux tableaux pour l'église Notre-Dame du Mont Carmel, dans la ville voisine de Smokvici. L'un présente une autre conversation sacrée, cette fois avec Sainte-Lucie, Saint Antoine de Padoue et Saint Roch. L'autre est un retable représentant la Présentation du Christ au Temple. Ces trois grands tableaux doivent avoir été commencés en 1879 ou 1880 et probablement terminés plusieurs années plus tard. Parallèlement à d'importantes commandes de retables, Brandeis a continué à produire de nombreuses vues pour les voyageurs à Venise. Il effectue également de nombreux voyages à Florence, Bologne et Rome où il peint des paysages urbains de scènes architecturales et urbaines avec des motifs classiques et Renaissance.
La popularité de son travail fut encore accrue par la production de chromolithographies de ses peintures, probablement à partir de la fin des années XNUMX ou XNUMX.
Il élargit encore son marché en 1880 lorsqu'il expose trois tableaux à l'Exposition internationale de Melbourne. Dans sa vie personnelle, Antonietta épousa Antonio Zamboni le 27 octobre 1897 ; Zamboni était un chevalier de l'Ordre des Saints Maurice et Lazare, fondé à l'origine par le duc de Savoie en 1572, mais étroitement affilié au nouveau Royaume-Uni d'Italie à la fin du XIXe siècle.
L'enthousiasme de Brandeis pour Venise semble avoir quelque peu diminué en 1900, lorsqu'elle aurait déclaré qu'elle était toujours «étrangère» à Venise et qu'elle ne participait plus à aucune exposition italienne, mais envoyait toutes ses peintures à Londres. Les premières relations de Brandeis avec des collectionneurs anglais semblent s'être transformées en une relation qui lui a été utile pendant de nombreuses décennies. Cependant, elle resta à Venise jusqu'à la mort de son mari en 1909, année où elle s'installa à Florence. L'histoire complète de la vie d'Antoinette Brandeis reste inconnue, mais elle semble avoir été une femme qui a défié les conventions sociales à plusieurs niveaux : en tant que femme étudiant dans une académie presque exclusivement masculine ; en tant que femme juive d'origine bohème travaillant dans un monde catholique ; et en tant qu'artiste expatriée qui trouve l'amitié dans la colonie artistique résolument patriarcale des peintres espagnols à Venise. Après sa mort en 1926, la majorité de la succession de Brandeis fut confiée à l'Ospedale degli Innocenti de Florence, qui reste aujourd'hui la principale archive en activité.
