Le grand peintre qui en 33 avec Capogrossi et Roberto Melli lance un défi à l'art officiel lié au fascisme avec le "Manifeste du Primordialisme Plastique" présenté à Paris autour duquel se sont réunis d'autres artistes qui partagent une peinture basée sur la pure valeur expressive et évocatrice de la couleur.
L'exposition, accueillie par le Musée Anticoli Corrado, qui contient des témoignages de tous les artistes qui se sont rencontrés dans ce lieu électif entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, s'intitule « Emanuele Cavalli. ton et forme – réalité et magie » et s'articule sur une sélection d'importants chefs-d'œuvre de collections privées, il représente donc une occasion unique d'admirer certaines œuvres du grand artiste qui ne sont généralement pas présentes dans les expositions traditionnelles.
L'exposition - organisée par Manuel Carrera, historien de l'art et directeur du musée – étudie les aspects clés de la production d'Emanuele Cavalli à partir du début des années trente du XXe siècle. Cavalli, l'un des promoteurs les plus convaincus de la conception renouvelée de la peinture basée sur les accords chromatiques, a développé son propre langage pictural en fréquentant assidûment le village d'Anticoli Corrado, travaillant dans une sorte de communion artistique avec des peintres éminents tels que Capogrossi, Felice Carena, dont il fut l'élève, et Fausto Pirandello.
Et c'est Pirandello qui le pousse à s'installer en France où il est introduit par son ami Onofrio Martinelli dans le cercle des Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio et autres). Et où il a exposé au Salon Bovy à Paris avec Fausto Pirandello et Di Cocco.
«Quant à la composition, donc à la couleur, il faut arriver à un absolu de la couleur», écrivait déjà Cavalli en 1938; « dans une composition parfaite aucune ligne, aucun espace ne peut avoir de changements ou de déplacements ; une couleur rouge, par exemple, ne peut être remplacée par aucune autre tonalité, même pas de qualité, comme un autre type de rouge. Le réglage tonal, la composition des couleurs est telle que deux tons sont suivis d'un troisième qui donne le ton. A l'image des sons».
« Le sentiment que nous éprouvons devant un tableau de Cavalli – écrivait le critique d'art Romeo Lucchese présentant une exposition sur l'école romaine à La Barcaccia en 1964 – est le même que celui que le peintre a éprouvé en le peignant ; c'est-à-dire cette émotion pure devant le paysage ou la nature morte qui (comme cela arrive à quelqu'un qui joue une page de grande musique) nous plonge dans cette humeur de haute correspondance avec les choses et la création (lévitation métaphysique) où les sens et l'esprit ne font qu'un .
La relation d'harmonie inspirante entre la musique et la peinture a toujours été cultivée par Cavalli. Je me souviens comment il peignait en 1934 collecté et fixé sur ses toiles, tandis que les Toccatas et Fugues de Bach se succédaient dans l'atelier. Et il continue à pratiquer ce procédé main dans la main entre la peinture et la musique. Quelque chose des accords musicaux sublimes reste dans l'air de ses tableaux. C'est aussi pour cette raison que le groupe de bouteilles, verres, carafes et autres objets sur une table peut déplacer en lui une émotion singulière réveillant des images et des lieux mythiques pleins de merveilles intérieures et de luminosité, comme les cristaux les ont. Et ses cristaux dérivent de couleurs pures qu'il malaxe avec une grande habileté. Les objets que l'homme ordinaire regarde avec un œil pratique pour les actions quotidiennes deviennent pour Cavalli des objets métaphysiques à la frontière de l'abstraction et des apparitions, chaque objet et lieu possédant son propre démon, sa propre présence mystérieuse.
La merveille que Cavalli parvient à opérer est de révéler et de faire comprendre la poésie des objets les plus couramment utilisés ou les aspects les moins scéniques d'un paysage. Ce poète idyllique et élégiaque de la peinture se reflète avec une extraordinaire efficacité dans les esprits sensibles, leur révélant des réalités magiques par la peinture pure, par les valeurs plastiques pures. Il s'agit de relations légères, imperceptibles, musicalement parfaites de formes, de pleins et de vides, d'espaces et de masses qui, devenant images, nous émerveillent. Ses peintures respirent à travers une matière picturale essentielle enfermée dans des formes de haut style et qui sont exclusivement de Cavalli, tout en restant universellement et durablement compréhensibles et participables".
Manuel Carrera dans le volume accompagnant l'exposition Anticoli Corrado publié par De Luca Editori d'Arte traite de la personnalité articulée et complexe de Cavalli qui était aussi un photographe illustre et passionné d'ésotérisme. "La recherche menée par le peintre lucernois - écrit Carrera - sur la relation entre les tons de la peinture et ceux de la musique - consciente des expériences menées entre le XIXe et le XXe siècle par certains des artistes les plus importants actifs en Europe, de James Whistler à Wassily Kandinsky - ils se matérialisent non seulement dans les portraits, les compositions à plusieurs personnages et les paysages les plus connus, mais aussi dans de nombreuses natures mortes.
Le thème de la figure est prépondérant dans l'exposition, central dans l'imaginaire de l'artiste : portraits, mais aussi grandes compositions et nus, comme La salle de bain de 1937, et Figure dans le miroir de 1939, l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres des Pouilles. peintre. Du tonalisme des Grenades de 1937 à l'absolu géométrique des Sphères de la dernière période, l'exposition propose donc un focus sur les natures mortes, "dans une exposition - écrit le commissaire - qui met en lumière l'évolution de son langage artistique complexe : un cheminement lent, cohérent et profondément médité, fortement influencé par les disciplines ésotériques et hermétiques, que l'artiste a étudiées avec passion comme beaucoup de ses confrères dans les mêmes années, et par la suite par la philosophie zen ».
L'exposition offre ainsi un large regard sur un artiste complexe, cultivé et profondément amoureux de la peinture qui a apporté une contribution fondamentale au développement de l'art moderne en Italie au XXe siècle, mais malgré les nombreuses récompenses obtenues dans une période aussi dramatique que c'était entre les deux guerres mondiales Cavalli était parfois négligé par une littérature historico-artistique inattentive. Des lacunes qui se sont même produites dans certaines expositions consacrées à l'école romaine, une expression qui, entre autres, est née dans le cadre d'une exposition que Cavalli a tenue à Paris en 1933 avec Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli et Ezio Sclavi. Avec le choix du sous-titre, Carrera a donc voulu souligner le rôle de Cavalli dans ce contexte précis qui en était le protagoniste absolu et lui rendre ainsi justice.
EMANUELE CAVALLI TON ET FORME, RÉALITÉ ET MAGIE édité par Manuel Carrera. Musée civique d'art moderne et contemporain. Place Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Horaires : du mardi au vendredi : 10-16 / samedi et dimanche 10-18 / lundi fermé
www.museoanticolicorrado.it
