Tokyo est la prochaine étape du design italien. Une exposition de l'excellence de l'industrie nationale, une combinaison de créativité, d'art et de durabilité. Dans ce Japon, où les Italiens ont appris à apprécier beaucoup de choses et où certaines entreprises ont été accueillies. L'exposition "L'archipel du design italien. Concevoir la beauté ». C'est le jour du design italien 2019. Les protagonistes sont dix entreprises sélectionnées parmi les plus importantes du design italien opérant au Japon. Chacune a choisi d'exposer un objet iconique de son catalogue, celui qui plus que d'autres représente le paradigme de la beauté, de l'innovation et de l'utilité. Le visage d'un pays industrieux loin de la superficialité.
Une exposition organisée par l'architecte Matteo Belfiore, qui a modelé la scénographie de l'exposition à l'image de l'archipel japonais. Une référence artistique à la fois aux îles du Japon et à la métaphore des entreprises de design. Les exposants, bien que différents dans l'histoire, partagent l'objectif de faire connaître la façon italienne de penser et de concevoir la beauté dans le monde entier. Une sorte de renaissance permanente dans une industrie si tu improvises tu es bon marché et tu ne peux rivaliser avec personne. Des concepts étroitement liés à la manière de produire – légers, essentiels, fonctionnels – qui ont engagé en Italie des architectes et des designers de renommée internationale. Que ces objets soient exposés dans un pays "léger" en termes d'histoire et de culture est une appréciation pour le style italien.
Les entreprises exposeront quoi ? Alessi présentera le présentoir à gâteaux pliable Anna gong, Arper la chaise Catifa 46, Artemide la lampe rechargeable Come together, Barovier et Toso leur lampe Aurum, Cassina les chaises 412 Cab et 413 Cab, FontanaArte la lampe Kanji, Foscarini sa Twiggy, Magis la Chaise pivotante Spun, Frau la chaise Vanity fair et Unifor la chaise de bureau Paris. Chaque entreprise sera sur une île dont le contexte est le karesansui classique, le jardin sec japonais. Une forme d'art à part entière. Structures contemplatives et durables, initialement inspirées de la doctrine zen, caractérisées par l'absence d'eau et la présence, à la place, de gravier et de pierres. Il sera suggestif de voir dans ces jardins similaires la chaise Cassina conçue par Mario Bellini il y a 50 ans, la lampe sans fil d'Artemide, le fauteuil historique Vanity conçu par Renzo Frau en 1930, présent dans les maisons les plus luxueuses et dans des dizaines de films.
L'exposition de Tokyo a sans aucun doute aussi une valeur économique. Les usines de design italiennes exportent dans le monde entier. L'activité beauté et lumière en 2018 a atteint 22 milliards d'euros et le Japon fait partie des 20 premiers pays importateurs. Les Japonais aiment le style italien plus que celui des autres pays et leur présence, en tant que visiteurs, dans les expositions italiennes est constante. Ils étudient nos entreprises, nos modèles d'organisation et nos techniques de commercialisation. Parmi les organisateurs de l'événement de Tokyo du 13 juillet figurent l'Institut du commerce extérieur, l'Association pour le design industriel, ainsi que l'Institut culturel italien de Tokyo, l'ambassade d'Italie et Architects Studio Japan (ASJ ). Une équipe qui ne peut faillir pour ce qu'elle représente et pour les produits qu'elle met en valeur. Les Japonais pourront les admirer jusqu'au 27 juillet.
