Suivant la formule proposée dans les dernières éditions, parallèlement au Lifetime Achievement Award, un cycle d'expositions collectives d'artistes italiens de moins de 35 ans et d'artistes internationaux sera également présenté cette année.
Il 56 ° Prix international Bugatti-Segantini pour l'ensemble de sa carrière a été affecté à Archange. Depuis les années 80, Arcangelo est l'un des protagonistes italiens de l'histoire de l'art contemporain. Son parcours artistique a été marqué par la présence de nombreux et différents cycles picturaux où terres originelles et natales se mêlent à des terres lointaines et anciennes, comme par exemple celles des Dogon.
A l'occasion de la remise du prix, une exposition personnelle d'Arcangelo a été mise en place jusqu'au 5 juillet 2015 dans les espaces d'exposition de la Villa Brivio à Nova Milanese, qui, en synthèse extrême, "raconte" son expérience artistique à partir des peintures "noirs" de la fin des années 80 jusqu'aux cycles contemporains comme celui de "Terre des Samnites". A l'occasion de la cérémonie de remise des prix Arcangelo, un livre a été publié, Archange 1988-2014, avec des textes de Giovanni Iovane et édité par le Bice Bugatti Club.
Le 56ème Prix International Bice Bugatti Giovanni Segantini est organisé et promu par la Ville de Nova Milanese, l'Académie Libre de Peinture "Vittorio Viviani" et le Club Bice Bugatti.Les commissaires de cette édition sont Giovanni Iovane et Simona Bartolena.
En plus de l'exposition consacrée à Arcangelo, lauréat du 56e Prix international Bugatti-Segantini pour l'ensemble de sa carrière, à partir du 13 juin, une série d'expositions importantes et d'événements parallèles spéciaux seront organisés à cet événement important.
Calendrier des expositions du Bice Bugatti Club :
Archange, 19882014
21 juin – 05 juillet, Villa Brivio, Nova Milanese
Edité par Giovanni Iovane
Sans projet, Artistes de moins de 35 ans
13 juin 2015 – 5 juillet 2015, Villa Vertua, Nova Milanese / Villa Brivio, Nova Milanese
Edité par Giovanni Iovane en collaboration avec Getano Fanelli.
Des mots comme « projet » ou plus récemment « plateforme » sont d'usage courant dans les pratiques curatoriales. Ces mots sont tellement viraux qu'ils conditionnent souvent les pratiques artistiques, générant une véritable inflation de sens et de valeur. La participation à l'expérience artistique exige aujourd'hui l'annulation de la contemplation, de l'observation simple et attentive de l'œuvre et un rôle actif du spectateur. Un « espace commun et collectif » mythique devient de plus en plus l'objectif, toujours différé, d'une histoire sociale contemporaine de l'art. Certes, et il y a plus de cinquante ans, Marcel Duchamp désignait le spectateur comme la figure agissante capable d'achever et de réaliser l'œuvre d'art. Une œuvre d'art inédite ou philosophiquement inédite reste en elle-même anonyme et non partagée, et donc incomplète. Le Sans projet, qui intitule l'exposition de six jeunes artistes italiens ne fait évidemment pas référence aux recherches individuelles de Simone Masetto Maghe, Andrea Mineo, Giulio Pace, Gloria Pasotti, Giuliana Storino, Nicola Felice Torcoli. Chacun des artistes sélectionnés, en effet, présente ce qu'avec l'ancien langage de la peinture, on aurait appelé « cycle » ; une expérimentation personnelle qui décline individuellement l'objet du tableau selon différents moyens.Le sans, la soustraction appartient au dispositif curatorial qui laisse libre présentation aux oeuvres des six artistes afin que chacun de nous (nous, le public ou les publics) peut observer les œuvres de ces artistes en leur demandant de pouvoir faire partie d'une communauté artistique et sociale. Autrement dit, et sans ambages, une belle exposition d'art contemporain.
Construire des ponts d'échange d'art
13 juin 2015 – 5 juillet 2015, Villa Vertua, Nova Milanese
Edité par Marisa Caicchiolo
L'association américaine, impliquée depuis des années dans les échanges artistiques et culturels, présente les œuvres de trois artistes internationaux. Jacob Alonso, originaire du Mexique, explore l'idée de "toucher objet-objet touché" à travers la technique très personnelle du fumage appliqué au corps. Toujours du Mexique, Robert Razo crée des œuvres réalisées à partir de matériaux thermo-réactifs, donnant vie à des formes contemporaines d'abstraction. L'Allemand Pétra Eiko elle est une observatrice attentive de la vie et des énergies : avec ses formes organiques, elle accompagne le spectateur dans un profond voyage de connexion avec l'univers.
Martadero, Conart
13 juin 2015- 5 juillet 2015, Villa Vertua et Villa Brivio, Nova Milanese
Organisé par Fernando Garcia Barros et Magda Rossi
Les artistes sélectionnés ont créé une proposition artistique au cours d'un voyage individuel de 10 jours, à travers des itinéraires géographiques et thématiques distincts, dans le Territoire bolivien. Le support utilisé est un Carnet Moleskine, dans la logique du projet AtWork de la Fondazione Lettera27 (Milan, Italie), avec laquelle un lien de collaboration s'est établi pour la réalisation de l'ensemble de l'événement. À travers les cahiers, les artistes ont interagi avec le contexte et les éléments environnants et ont analysé comment ceux-ci influencent leur travail. Le CONART veut faire connaître les territoires boliviens à travers les yeux des artistes participants, un regard externe et interne, dans le but de montrer la réalité d'un point de vue créatif, en valorisant l'art et la culture locaux. Le carnet fonctionne comme un compagnon de voyage, où façonner souvenirs, imaginaires et rencontres. Il existe de nombreuses façons de se déplacer sur le territoire et chaque artiste a trouvé sa propre voie pour générer un récit original. Les artistes impliqués ont créé leurs propres œuvres sur la base d'itinéraires thématiques et géographiques, proposés par le commissaire de l'événement. Les thématiques sont parties de 7 axes principaux : identité, déracinement, déplacement, contexte, regards, rencontres, sens
Boix-Boxe-Boixisme
11 juillet 2015-5 août 2015, Villa Vertua, Nova Milanese
Par Dermis Léon
L'exposition est consacrée à Maître latino-américain Carl Boix et est une sélection de peintures, dessins et collages réalisés au cours des vingt dernières années, lors de ses séjours à Madrid et à Genève. Le style de Boix se caractérise par une palette lumineuse, aux nuances caribéennes, un univers où la représentation extrêmement personnelle des personnages dépasse le sujet représenté. Boix faisait partie de la "génération cachée" d'artistes et d'écrivains tels que Reynaldo Arenas et Zoe Valdés, qui sont aujourd'hui des références incontournables de la culture cubaine.
70ème Anniversaire de la Libération et 100ème Anniversaire de la Déclaration de la Grande Guerre de '15-'18
depuis septembre 2015, Nova Milanese
Edité par Simona Bartolena.
Parler de guerre à l'occasion d'un anniversaire comme celui de cette année semble même une évidence. Cela pourrait même être inutile, si le discours devait rester sur le plan de la commémoration. Mais la mémoire doit être constamment sollicitée car la conscience du présent et l'espoir de l'avenir ne naissent qu'à travers le souvenir du passé. Une exposition sur la guerre doit donc regarder vers le passé tout en pensant à l'avenir. Proposez des exemples à méditer pour fonder un nouveau cadeau. L'art a un rôle important dans ce processus. La mémoire d'une empreinte laissée par un artiste ouvre des motifs de dialogue, des chemins qui naissent de l'expérience individuelle pour s'ouvrir à l'universel. Les artistes parlent des langues que tout le monde peut et peut-être devrait entendre. Cette exposition raconte la guerre à travers leurs yeux. Des regards qui racontent l'horreur de chaque conflit. De tous les conflits. Parce que la guerre n'a jamais fini.
