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Fotografía de Venecia/Giudecca – TRES OCI TRES EXPOSICIONES

Tre Oci Tre Mostre, un exitoso formato que ya llega a su tercera edición, inaugura la temporada de exposiciones 2015 de la Casa dei Tre Oci, dedicada a la fotografía. Un camino de investigación articulado en varios niveles, que transforma el Tre Oci en una verdadera Kunsthalle.

Fotografía de Venecia/Giudecca – TRES OCI TRES EXPOSICIONES

Tres propuestas expositivas diferentes que intentan interpretar la esencia de la fotografía actual en una lógica que avanza hacia la superación de géneros y la transversalidad para Casa de los Tre Oci en Venecia desde 07 febrero hasta 12 April 2015.

La exposición está montada en diferentes plantas, en la planta baja de la Casa, Sesenta retratos, entre blanco y negro y color, de personalidades de la cultura italiana de 24 a 104 años. Entre vacío y lleno. Entre silencios y jadeos. Toni Servillo, Dario Fo, Bernardo Bertolucci, Peppe Barra, Claudia Gerini, Margherita Hack, Gillo Dorfles, Valerio Mastandrea, Luciana Savignano… Estos son solo algunos de los personajes que viven
este camino. Y para ser un personaje tiene que haber un objetivo de cámara al que mirar y un ojo especial que mire por el visor, el de Francesco Maria Colombo.

Nos encontramos mirando estos retratos para permanecer profundamente fascinados por ellos. Para Francesco Maria Colombo, fotografiar es casi leer pensamientos, tan fuerte es la capacidad de captar la intimidad de los sujetos representados.
De hecho, cuando la empatía entre el autor y su sujeto se manifiesta en la fotografía, éste adquiere mayor expresividad y su impacto en las miradas externas se resuelve en una invitación a imaginar y pensar los motivos del disparo.
La observación de las fotografías de Francesco Maria Colombo nos lleva a esto. Cada uno de sus retratos aparece como un gesto meditado que corresponde a un momento de desatención del sujeto, que se deja retratar casi por error. Y es precisamente en ese error, en la cesión del sujeto, donde se capta el centro de interés de las imágenes. Su aspecto casi dramático, ciertamente único y distintivo. Imagen tras imagen, todas las dudas desaparecen (e incluso las sonrisas se vuelven raras) y es posible notar un doble nivel de diseño por parte de quien tomó estas fotografías.

El primero tiene que ver con las poses tímidas y reservadas de los sujetos que en esta galería de retratos se expresan en los lugares a los que pertenecen. La segunda, en cambio, está ligada a una sutil y constante búsqueda del ideal fotográfico por parte del autor.
A la luz de estos niveles de lectura, cada uno correspondiente al punto de vista del fotógrafo y del sujeto, las imágenes de Francesco Maria Colombo parecen revelar el acto final de una investigación que sigue, explora y descubre su sujeto hasta el momento en que elige abrir a la lente de la cámara. En este sentido, cada retrato de la secuencia parece revelar un secreto. Cada boca está a punto de decir algo. Y muchas veces nos preguntamos: qué pasó entre esos dos.
Las fotografías de Francesco Maria Colombo surgen como resultado de un camino de conocimiento que explora el universo cultural, científico y de investigación a través del arte del retrato. Los temas son tratados en el marco unitario de un mundo tan atractivo como para despertar interés en cada punto, rostro o entorno. Son actores, filósofos, músicos, escritores y
científicos, todos atrapados en su propio contexto, libres de elegir los entornos y atributos de su representación. Para ellos la escena se repite cada vez con una entrada distinta, aunque siempre dictada por la intención del autor de comprender a fondo el tema elegido.
Así que hasta los personajes más tímidos y reticentes al objetivo de la cámara se rinden ante él, y se expresan en las poses más auténticas. En esos momentos, tan escasos como fugaces, comienza a tomar forma lentamente el camino por el cual el fotógrafo puede realizar su sueño. A partir de entonces le será más fácil llegar
ese ideal de representación que guarda en el fondo de su mirada y de su corazón.

En los salones de la planta principal, la exposición: galerías venecianas y fotografía.
Como parte de la exposición, la Casa dei Tre Oci ha elegido albergar 6 galerías venecianas (Bugno Art Gallery, Ikona Gallery, La Salizada Gallery, Giorgio Mastinu Fine Art, Michela Rizzo Gallery, Upp Gallery,
que siempre han trabajado en el campo de la fotografía.
Profundizar en el conocimiento, estudio y puesta en valor de la cultura fotográfica en un territorio, como el de Venecia, íntimamente ligado a la fotografía por razones históricas, es uno de los principales objetivos de la Casa dei Tre Oci. La interacción con el territorio ha encontrado una salida natural en la comparación con las galerías venecianas dedicadas al sector. El resultado es
un espejo abigarrado, del que se originan muchas ideas para la reflexión.

En la segunda planta, el programa expositivo del Círculo Fotográfico La Góndola se dividirá en tres secciones.
El resto del día, retomando el título de una exitosa película de James Ivory, es el tema que ha visto reflexionar este año a 31 socios del Club. Hay dos áreas principales de investigación.
La primera, y quizás la más importante, se refiere a la memoria personal formada no por los hechos sobresalientes de una vida sino por los pequeños detalles, por los detalles marginales, por las reverberaciones de acciones banales que, como resultado de la transfiguración fotográfica, toman en otro valor, simbólico y abierto a más significados.
No se trata de registrar el diario visual de un día (como podría sugerir el título) sino de dar sustancia a los detalles de la vida, sean recientes o lejanos.
Una especie de evocación íntima y profunda de la que el espectador puede participar. Otra lectura posible es la paráfrasis de la labilidad de vivir y la ausencia de auténticos valores de referencia en la sociedad contemporánea; tomamos en consideración los artefactos humanos cuya desintegración queremos captar, la degradación que sufren como consecuencia del uso, la acción del tiempo y su posterior abandono que muchas veces da lugar a nuevas evidencias llenas de significados inesperados.
Pero no solo; la antropización del territorio, el avance imparable de los asentamientos humanos modifican temporal o permanentemente situaciones y entornos considerados inmutables durante mucho tiempo.

A lo largo de los años, la Fondazione di Venezia ha adquirido varios archivos y fondos fotográficos, lo que les ha permitido utilizarlos y, en general, promover la difusión de la cultura fotográfica en Italia, especialmente en Venecia, donde ha abierto al público la Casa dei Tre Oci. Aquí la fotografía ha encontrado su hogar: con exposiciones, talleres, seminarios, talleres, conferencias e importantes exposiciones monográficas de los grandes maestros del panorama internacional.
El proyecto Tre Oci se desarrolla en colaboración con Civita Tre Venezie y con el apoyo de Veneto Banca y Grafica Veneta.

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