Tres nombres, tres historias, tres países y un denominador común: el art. Conjuntamente con la 55 Bienal de Artes Visuales de Venecia y por primera vez juntos, la exposición organizada y producida por Gran Galería de Arte – GAM. de Bolonia, reúne en los espacios del área Scarpa de la Fundación Querini Stampalia, a tres grandes protagonistas del arte internacional. Gordon Matta-Clark y Pablo Echaurren Matta no solo tienen en común a su padre Roberto Sebastian Matta, figura histórica que con sus lienzos y esculturas participó del Surrealismo e influenció a los artistas americanos del Expresionismo Abstracto, sino que con dos estilos expresivos diferentes son ambos dos personajes importantes de la escena del arte contemporáneo.
La exposición, curada por Danilo Eccher, tiene su origen en la obra de Roberto Sebastián Matta y a través de las obras de sus protagonistas recorre medio siglo de historia del arte, vivido en tres países diferentes: Francia, Estados Unidos e Italia. El corte transversal resultante no está delimitado por su historia familiar, por excepcional que sea, sino que extiende sus fronteras al entorno cultural y político en el que estos artistas se vieron profundamente involucrados. Hijos del mismo padre, pero de madres diferentes, tanto Gordon como Pablo tuvieron una relación conflictiva con la figura paterna y a través del arte ambos buscaron un diálogo conceptual -imposible en la vida privada- con Matta a través de sus obras mientras ambos maduraban, y cada uno en a su manera, lenguajes singulares y diferentes. Si la afinidad con Matta-Clark se remonta a un nivel formal, estético-arquitectónico, en Echaurren la afinidad se encuentra en el carácter más propiamente conceptual.
El hilo conductor de su trabajo a nivel crítico lo revelará Danilo Eccher solo unos días antes de la apertura al público, pero en una primera lectura ya surge cómo la socialidad, la búsqueda continua de una relación no solo de participación de los usuario, sino de su implicación directa o indirecta, física o psíquica, cultural o social, interna o externa a la obra está presente en la obra de los tres. De hecho, no es casualidad que algunos definan las figuras antropomórficas de Matta tanto en pintura como en escultura como “morfologías sociales”, como una transformación de transición entre los paisajes interiores y el mundo exterior. Para Gordon la sociabilidad es un factor aún más evidente, siendo su arte efímero basado en la performance, en “building cuts”, transformaciones escultóricas de arquitecturas preexistentes donde se invita al espectador a entrar para moverse física y emocionalmente en esos espacios. En su obra, Matta-Clark crea una relación directa con el usuario, muchas veces basada en la confianza que éste debe depositar en la obra del artista que, como Matta, tiene fundamentos arquitectónicos. Mientras que en lo que a Pablo se refiere, toda su vida artística está inmersa en la sociabilidad, en su cotidianidad. Y si es cierto que sus lienzos remiten al mundo del cómic, de la música, del street art, de la cultura de masas, es atravesando su iconografía Pop formada por contaminaciones de géneros que dialogan ya con el Dadaísmo, ya con el propio Surrealismo, que el artista propone con ironía a través de la apariencia de un carácter familiar ya la vez inquietante una crítica directa a la sociedad de consumo. Tal como parecen sugerir las figuras antropomórficas y primitivas de los cuadros de su padre. No es casualidad que el trabajo de Matta también apunte a una reflexión sobre el impacto que tiene la tecnología en la existencia humana.
Roberto Sebastián Echaurren MATTA (Santiago, Chile, 1911 – Civitavecchia, Italia, 2002)
Nacido en Santiago de Chile, después de estudiar arquitectura Roberto Sebastián Matta se dedicó a la pintura a partir de 1934 cuando se mudó a París. Los encuentros de estos años son estimulantes y fundamentales: en la capital francesa trabaja para Le Corbusier, en Madrid entra en contacto con intelectuales de la talla de Federico García Lorca y en Londres frecuenta a Walter Gropius. Pero es en París donde conoce a André Breton y Salvador Dalí, adhiriéndose e impulsando el nacimiento del Surrealismo. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, aceptó la invitación de su amigo Marcel Duchamp y se mudó a Nueva York donde se adentró en el ambiente cosmopolita, desempeñando un papel protagónico para la siguiente generación de artistas que luego darían origen al expresionismo abstracto estadounidense. Sin embargo, las relaciones con estos artistas, y con los surrealistas que se quedaron en París, están destinadas a resquebrajarse cuando se acusa a Matta de haber provocado el suicidio de Gorky por haber tenido una aventura con su mujer. A finales de los años cincuenta, Matta ya era un artista de renombre internacional, mientras que en 1971 la revista francesa Connaissance des Arts lo colocó en el top ten de los diez mejores pintores contemporáneos del mundo y en 1985 el Centre Georges Pompidou lo consagró como uno de los principales retrospectivo. En 1990 regresa a París pasando temporadas en Italia en Tarquinia, donde monta un estudio, una escuela de cerámica y una sala de exposiciones. Murió en Civitavecchia en 2002.
Sus obras se conservan en algunos de los museos más importantes del mundo, por nombrar algunos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo de Bellas Artes de San Francisco y la Galleria d'Arte Nazionale. en Roma
Gordon MATTA-CLARK (Nueva York, EE. UU., 1943 – 1978)
Gordon Matta-Clark es un artista estadounidense activo durante la década de XNUMX y mejor conocido por sus "cortes de construcción": transformaciones escultóricas de edificios abandonados logradas mediante cortes y desmantelamiento de sitios arquitectónicos estructurados. Figura catalítica de la década para la historia y el desarrollo del SoHo de Nueva York, su arte cuestiona el estatus mismo de una obra de arte. Utilizando la performance como método de expresión preferente, la mayor parte de su obra se basa en fragmentos arquitectónicos, objetos descompuestos, pero también en experimentos culinarios que nos han llegado hasta nuestros días a través de una serie de documentación compuesta por vídeos, fotografías y películas. Operando tanto en Estados Unidos como en Europa, su prematura muerte a los treinta y cinco años no le impidió convertirse en una superestrella del panorama artístico contemporáneo internacional. De hecho, las obras de Matta-Clark están presentes en grandes colecciones públicas: el Museo Metropolitano de Arte y el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el MoCA de Los Ángeles, el Museo van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes, el San Francisco, el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington DC, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, el Museo Stedelijk en Ámsterdam y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York.
Pablo ECHAURREN MATTA (Roma, Italia, 1951)
Pablo Echaurren empezó a pintar a los dieciocho años y pronto fue descubierto por Arturo Schwarz. Sobre el trasfondo del pop art, el arte pobre, el minimalismo y el arte conceptual, comenzó a desarrollar su universo léxico a principios de los años setenta cuando se dedicó a diversas temáticas: desde el mundo de las miniaturas hasta los signos del maestro japonés Hokusai, pasando por citas desde el mundo de los cómics de Roy Lichtenstein hasta imágenes de libros científicos sobre historia natural, zoología y botánica. En un segundo tiempo, la confrontación con el acervo iconográfico de la historia del arte se amplía en un diálogo constante con las vanguardias: el futurismo, el dadaísmo, el cubismo, el propio surrealismo que repasa con la mirada de un habitante de la aldea global, nutrido de mensajes de telecomunicaciones y los medios de comunicación. El arte de Pablo Echaurren se mueve en muchas direcciones, en constantes saltos, de la pintura al collage, de las portadas de libros y cómics a la cerámica, los videos, los textos. Así, la idea del artista-artesano se impone en todos los campos, al margen de las barreras y jerarquías que suelen confinar la actividad creativa. La relación entre Pablo y los jóvenes siempre es muy estrecha y lo mismo puede decirse de los movimientos sociales. Autor de ensayos, novelas y cuentos, Pablo también ha publicado una serie de biografías ilustradas dedicadas a Filippo Tommaso Marinetti, Picasso, Ezra Pound y otros.
