El martes 27 de mayo de 2025, con el décimo episodio de la sexta temporada, finalizó la serie. “El cuento de la criada”:8 años, 6 temporadas, 66 episodios y casi 4.000 minutos de visualización para la adaptación televisiva escrita por Bruce Miller. Basada en la novela homónima de 1985 Margaret Atwood, la serie es producida por MGM y Hulu. El escritor se ha desempeñado como consultor de producción, apoyando al equipo creativo desde 2017.
En una entrevista con Los Tiempos de la Ciudad Nueva York En 2019, Atwood aclaró que tenía “influencia pero no el poder de tener la última palabra, como, ‘No puedes hacer que maten a esa persona’” (refiriéndose a la tía Lydia).
Y en realidad no sucedió, tanto es así que Tía Lydia será uno de los protagonistas de la secuela de La historia de la criada, Los Testamentos. El rodaje de la nueva serie comenzó en Toronto el 7 de abril de 2025. También basada en la novela homónima de Atwood de 2019, la serie podría emitirse en 2026, aunque Hulu aún no ha anunciado una fecha de estreno oficial. Esperemos que no tengamos que sufrir en esta secuela tanto como sufrimos en las 65 horas de visualización que requirió La historia de la criadaVer, después de todo, duele más que leer. Démonos un pequeño respiro. “Bendito sea el fruto.”
Gilead
Galaad, teocracia androcrática e distopía nacida de problemas reales de la contemporaneidad, sacude nuestra confianza en el principio de que todo lo real es también necesariamente racional. La experiencia de Galaad nos hipnotiza, empujándonos hacia la filosofía del sufrimiento, en la línea de Schopenhauer y Nietzsche. Entonces nos despertamos: ¡Galaad no existe! Es solo ficción, nacida de la mente fértil de Margaret Atwood. ¡Alabado seas!
Alex DeLarge
Muchos recordarán las escenas finales de Mecánico Naranja. Alex DeLarge, el gamberro apasionado por Ludwig Van y la Biblia, es elegido para un programa de rehabilitación del gobierno. Una de las “terapias” consiste en inmovilizarlo en una silla: le mantienen los ojos abiertos con pinzas para que pueda ver horas y horas de vídeos violentos y degradantes, sin parar y sin posibilidad de apartar la mirada.
El tratamiento parece eficaz: reintegrado a la sociedad, Alex ya no puede actuar violentamente, soporta todo con náuseas y resignación. Está agotado, incapaz de defenderse, privado de voluntad y aparentemente dócil.
No digo que ocurra lo mismo con el visionado serial de “El cuento de la criada”, pero esa cadena interminable de opresión, abuso y crueldad genera sufrimiento. Verla se convierte en una pesadilla, una experiencia que raya en lo insoportable.
"Es un infierno", escribió un crítico. En otro: “implacablemente oscuro”. Y finalmente en un tercero: «Sufrimiento que vacía el alma. Pura desesperación». Ni siquiera el décimo episodio de la sexta temporada, que cierra definitivamente la serie, ofrece algún consuelo.. June se despide de Mark Tuello (Sam Jaeger), un representante del gobierno estadounidense en el exilio y un oficial de la CIA. Al saludarlo, June lo llama “Capitán Tuello”, y él la corrige: “Comandante, en realidad”. El detalle es significativo: incluso los líderes de Galaad llevaban ese título. ¿Quizás la cultura totalitaria se ha infiltrado en todas partes, incluso entre quienes luchan por la libertad?
Ficción y realidad
El no esta solo La criada Poner al público en los zapatos de Alex. También me pasó con “Melancolía” de von Trier, “La ballena”, “Zona de interés” de Aronofsky y “El caballo de Turín”, la película lenta y apocalíptica de Béla Tarr. Esta capacidad de absorber a las personas e incorporarlas a la ficción no es un defecto, sino una extraordinaria capacidad narrativa que borra la frontera entre la realidad y la historia Tanto como para liberar una secuela emocional real y duradera. Mi madre no toleraba ni el más mínimo sufrimiento ni violencia en las películas: sólo comedias y musicales. Para ella todo era real: el tomate falso, las lágrimas de glicerina, las hogueras de papel maché, los disparos en blanco, la pulpa.
Tal vez esa negativa nació del trauma de la infancia: los bombardeos, las granadas, las requisas, el rugido de los aviones, el refugio en las zanjas. Un dolor profundo que el cine no debería haber despertado. Con “El cuento de la criada”, especialmente si se consume en tandas, el sufrimiento se vuelve extremo, similar a la que se sufre en un maratón de 250 kilómetros en la selva, con 99% de humedad y tres ríos que cruzar.
Una extensión forzada
La novela de Atwood funcionó gracias a su densidad y compacidad. Ampliarlo a sesenta y cinco horas diluyó su intensidad, debilitando la fuerza con la que el tema central llegaba al espectador. Una limitación notable de la serie es precisamente que ha prolongado la historia más allá de toda medida. Habiendo concluido la trama de la novela en la primera temporada, los escritores se encontraron teniendo que continuar sin una referencia literaria sólida. Mantener alta la tensión y hacer que la trama sea interesante se ha vuelto cada vez más difícil.. June (Elisabeth Moss) tuvo que guiar una narrativa que buscaba erráticamente un nuevo centro y una dirección creíble.
El personaje quedó atrapado en una circularidad narrativa: captura, fuga, regreso. Esta circularidad ha desgastado la estructura de la historia, socavando la verosimilitud y la resistencia emocional de la audiencia.
El desafío al público
Como se pregunta el editorialista deEconomist¿Hasta qué punto puede una serie de televisión, incluso una aclamada y respaldada por una metáfora eficaz, poner a prueba la resistencia emocional de quienes la disfrutan?
Las series de televisión, a diferencia del cine, requieren un compromiso a largo plazo.. Sin pausas, sin destellos de esperanza, incluso la distopía más lograda corre el riesgo de convertirse en una especie de sadismo narrativo.
Existe un límite fisiológico a la cantidad de sufrimiento inducido que el público puede tolerar. Es un recordatorio: el proyecto debe encontrar un equilibrio entre relevancia y entretenimiento, como lo hizo el melodrama. Cuando la “relevancia” se convierte en el único criterio de valor, corremos el riesgo de crear obras que envejecen mal, se cansan, pierden público y pierden el objetivo: dejar una huella auténtica y duradera en el tiempo.
Tiempo político
Con esto la sierva ha dejado su huella. Estrenada en 2017, la serie se ha convertido en un manifiesto político contra la alt-right y el fundamentalismo religioso, erigiéndose como un manifiesto de oposición cultural e ideológica. Muchos vieron la opresión de las mujeres y la deriva autoritaria de la sociedad de Galaad no como un acto de ficción, sino como un resultado perturbador de ciertas culturas que se habían vuelto comunes.
En un discurso de 2017, Atwood explicó que la novela auténticamente feminista nació de hechos reales. Gilead se basa en el legado puritano del siglo XVII, enraizado en la cultura más profunda de América. La trama se inspira en hechos históricos concretos: ejecuciones públicas, leyes suntuarias, quemas de libros, el programa Lebensborn nazi, robos de niños en Argentina, la esclavitud y la poligamia en la historia estadounidense. En 2017, la serie basada en el libro tocó una fibra sensible de la sociedad estadounidense. El momento perfecto favoreció el reconocimiento de la crítica y decretó un éxito de público inmediato y fuerte.
Yo riconoscimenti
Fue la primera serie de streaming en ganar elEmmy a la mejor serie dramática, ganando otros siete premios, incluidos los de Elisabeth Moss (June/Offred) y Ann Dowd (Tía Lydia). La novela ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, y más de 3 millones fueron compradas después de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016, cuando explotó el interés en la distopía de Gilead. En el noveno episodio de la sexta temporada, que se emitió el 20 de mayo de 2025, la apertura está acompañada por “Look What You Made Me Do (Taylor's Version)” de Taylor Swift, el fenómeno pop mundial. La versión regrabada de la canción de 2017 acompaña la escena en la que June Osborne lidera una rebelión contra los comandantes de Gilead: un claro respaldo simbólico a la lucha femenina contra la opresión.
Galaad no ha venido y no vendrá
Un crítico informó haber tenido un ataque de pánico después de verlo. Para aquellos que temen por la democracia estadounidense, “El cuento de la criada” no ofrece escapatoria; Sólo ofrece sufrimiento y oscuros presentimientos.
Como escribe C. S. Lewis en Una nota de dolor (Las crónicas de Narnia), el sufrimiento es como el miedo. Y en 2017, ese miedo tenía un nombre preciso: Gilead, símbolo de un futuro La deriva autoritaria de Ventura.
Entonces la República de Galaad no llegó y probablemente nunca llegará. La serie ha perdido la relevancia política de su mensaje, deslizándose lentamente hacia el declive de “The Walking Dead”, cuya parábola se le asemeja. Esperamos con interés la adaptación de “Los Testamentos”, la secuela. Como señala “The Economist”, observar a las víctimas de un régimen totalitario es deprimente, pero presenciar su caída es apasionante.
¡Que haya alabanza!
¡Me olvidé! Margaret Atwood es canadiense de Ottawa. En el continente dominado por Galaad, la Canada representa un territorio libre y democratico, fuera del control teocrático de la América galaadizada. En Canadá te dejan conducir. Te dejan estudiar. Puedes hablar. Incluso escribir. Moira le cuenta a June/Offred en el burdel secreto de Gezebel en Gilead, sobre su escape fallido y su ahora oscura esperanza de llegar a Canadá. (En “El cuento de la criada”, “Jezabel”, Temporada 1, Episodio 8).
