Las Caballerizas del Castillo de Pavía presentan, del 14 de septiembre al 15 de diciembre de 2013, una importante exposición dedicada a uno de los máximos exponentes del movimiento impresionista: Claude Monet.
La exposición "Monet au cœur de la vie" está comisariada por Philippe Cros, y presenta una selección de obras de prestigiosos museos de todo el mundo: desde los Estados Unidos de América como el Columbus Museum of Art (Ohio) hasta Francia como el Musée d'Orsay de París, desde Sudáfrica como el Johannesburg Art Gallery a Rumania, como el Mnar en Bucarest, hasta Letonia, como el Museo Nacional de Arte de Letonia en Riga y de otros lugares internacionales importantes.
La exposición es un viaje al corazón de la vida de Monet, contado a través de las voces de seis figuras clave en su recorrido humano y artístico. Los encuentros, los éxitos, así como los momentos difíciles han sido reconstruidos a partir de preciosas cartas -procedentes del Musée des Lettres e de Manuscrits de París y expuestas en la exposición- en las que el pintor relata momentos y estados de ánimo particulares de su vida. . A lo largo del recorrido, una serie de sugerentes videoinstalaciones prepararán emocionalmente al público para revivir los momentos fundamentales de la vida de Monet y comprender su relación con las obras presentadas en la exposición. Las palabras y la historia han sido concebidas en armonía con los videos, sonidos y obras de arte con el fin de crear las condiciones más idóneas para estimular las emociones más profundas del visitante hacia una fructificación total de la obra de Monet.
La exposición arranca con el inicio de la carrera artística de Monet narrado por Adolphe Monet, el padre del pintor que mantuvo con su hijo una relación bastante contrastada tanto por su elección profesional -sobre todo por sus ideas independientes frente a la docencia de la Academia- tanto por sus elecciones personales como sentimentales. En la sala contigua, Eugène Boudin sumergirá al público en los años de juventud del artista, caracterizados por los primeros experimentos de pintura al aire libre y por elecciones estilísticas innovadoras en contraste con la pintura académica de la época. Boudin, pintor francés y primer maestro de Monet, marcó profundamente la forma de pintar del artista hasta el punto de que Monet confesó: “Si me hice pintor, se lo debo a Eugène Boudin”.
Algunas importantes obras de Boudin expuestas mostrarán el papel fundamental del maestro en la formación de Monet y en el desarrollo de su estilo, como demuestra la obra Bateaux à Etretat (Barcos en Etretat) (1883) en la que el artista utiliza la misma técnica pictórica de su maestro.
A través de las dulces palabras de Camille Doncieux, primera esposa y madre de los dos hijos de Monet, el visitante podrá revivir un período fructífero en la vida profesional de Monet. Camille jugó un papel central en la producción del artista, desde 1860 hasta 1879, fue su musa favorita y modelo presente en la mayoría de sus lienzos hasta su prematura muerte a la edad de 32 años. Los viajes a Argenteuil, los paseos por el Sena y el mar en familia también fueron muy estimulantes desde el punto de vista artístico para Monet, quien consolidó aún más la técnica de la pintura al aire libre y el estudio de la luz, experimentando también con nuevos temas como Bateaux de pêche á Honfleur (Barcos de pesca en Honfleur) (c. 1866), La gare d'Argenteuil (La estación de Argenteuil) (1872) y Printemps (Primavera) (1873), obras expuestas en esta sección.
Durante su recorrido artístico, Monet tuvo que hacer frente a una serie de adversidades debido a las dificultades económicas, las fuertes críticas a los clasicistas y las constantes negativas de los Salones. Este período particularmente frustrante para el artista será relatado por uno de sus más grandes seguidores: Georges Clemenceau, el político francés – Primer Ministro de 1906 a 1909 y de 1917 a 1920 – con quien Monet entabló una fuerte amistad especialmente en los últimos años de su vida. Fue precisamente Clemenceau, en 1921, quien encargó a Monet la creación de los famosos Nenúfares para la Orangerie, definida como la "Capilla Sixtina del impresionismo".
En esta sala, que simbólicamente pretende evocar el contraste entre dos sistemas pictóricos diferentes, el visitante tendrá la oportunidad de comparar la pintura académica expuesta en los Salones representada por obras como Paysage marítimo (Paisaje marítimo) de Jules Breton y Les Pyrénées ( Los Pirineos ) de Marie Rosarie Bonheur -dos artistas muy apreciadas por la crítica de la época-, con la innovadora técnica empleada por el Padre del Impresionismo, representada en la exposición por algunas obras emblemáticas como le marine, Pourville (Marina, Pourville) (1881) y Le Cap Martin (1884).
Acompañará a las obras el célebre artículo – cedido excepcionalmente para la exposición de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma – de Louis Leroy aparecido en la revista Chiarivari del 25 de abril de 1874 en el que aparecía por primera vez, en forma despectiva y de gran sentido crítico, el término “impresionistas”.
La historia continúa con Alice Hoschedé, la segunda esposa de Monet, quien contará al visitante los viajes realizados por el artista en la búsqueda continua de estímulos, inspiraciones y nuevos temas para reproducir, como la estancia en Noruega para investigar y estudiar los efectos de nieve. Aunque las obras maestras más grandes del Maestro nacieron en este período, de 1880 a 1895, Monet estaba continuamente insatisfecho con sus obras y los lugares que visitaba. Son los años en los que el artista abandona casi por completo la representación de la figura humana para concentrarse en el tema propiamente impresionista del paisaje, con especial interés por el halo luminoso que envuelve a la naturaleza. Es precisamente en este período cuando Monet comienza a pintar la famosa "serie" en la que el papel de la luz se vuelve fundamental para la composición de la obra como lo demuestran Waterloo Bridge (El puente de Waterloo) (1900) y la sugerente Cathédrale de Rouen ( La Catedral de Rouen) (1894), protagonistas de esta sección.
La exposición se cierra con las palabras de Blanche Hoschedé, hija de Alice y única discípula de Monet, con quien el pintor estableció una relación muy estrecha en el último período -de 1914 a 1926- pasado en Giverny: un lugar mágico, donde el artista pudo por fin para satisfacer su deseo de tranquilidad rural. Blanche contará al público el amor obsesivo del pintor por su maravilloso jardín en la casa de Giverny, sus salidas a pintar juntos por el campo y los primeros síntomas de la catarata que cambió significativamente la visión de Monet y, por tanto, también su percepción de los colores. . . Algunos de los lienzos de Blanche expuestos en esta sección mostrarán su estilo impresionista muy relacionado con el del Maestro.
En los últimos años de vida del artista, la casa de Giverny se convirtió en su única fuente de inspiración: un cuidado jardín en el que Monet decidió construir también un puente japonés, prueba de su interés por el arte del País del Sol Naciente. En exhibición, una serie de preciosos grabados de artistas famosos como Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige subrayan el fuerte vínculo del pintor con el arte japonés.
Una experiencia de visita continúa también fuera del espacio expositivo, sugiriendo al visitante un itinerario para descubrir algunos de los lugares simbólicos de la ciudad de Pavía recontextualizados, para la ocasión, en relación con la trayectoria artística de Monet.
Una ruta diseñada para revivir algunos lugares muy sugerentes de Pavía, como el jardín botánico de la década de 1700, o la hermosa Catedral de San Michele, o incluso la histórica Biblioteca Cívica Bonetta y los jardines Malaspina, y finalmente el Ponte Vecchio sobre el río Ticino. En cada uno de estos lugares el visitante podrá retomar la lectura de la historia de los seis personajes replanteada en un escenario real.
“Albergar la pintura de Claude Monet en Pavía es motivo de gran satisfacción para toda la ciudad. La exposición sobre Monet forma parte de un recorrido artístico en Pavía que en los últimos años ha sido testigo de prestigiosas y apreciadas exposiciones, como lo demuestra el importante número de visitantes registrado, sin precedentes en nuestra ciudad. En el marco espléndido del Castello Visconteo es ahora el turno de Monet, por sus colores y sus formas que han dejado huellas imborrables y fundamentales en la pintura de los siglos XIX y XX. El más impresionista de los impresionistas, Monet, marca otro momento de un perfil cultural muy alto del que Pavía está cada vez más orgullosa", declaran Alessandro Cattaneo, alcalde y Matteo Mognaschi, teniente de alcalde y concejal de cultura, turismo y marketing territorial del municipio de Pavía. . La exposición está promovida por el Ayuntamiento de Pavía, producida y organizada por Alef – gestión de proyectos culturales con el patrocinio de la Embajada de Francia en Italia y el Institut français de Milán.
Durante toda la duración de la exposición, una serie de actividades didácticas y talleres creativos permitirán a los más pequeños acercarse a la pintura impresionista ya la producción artística del pintor francés.
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