En el escenario del Silvano Toti Globe Theatre la obra de William Shakespeare "El Mercader de Venecia" traducida y dirigida por Loredana Scaramella. Desde el jueves 24 de agosto hasta el 10 de septiembre (a excepción del 28 de agosto y el 4 de septiembre) las figuras míticas de Shylock, el mercader Antonio, Bassanio y su amada Porzia animarán el escenario del óvalo de Villa Borghese con los intrincados acontecimientos ambientados entre Venecia y Belmonte.
Durante las pausas del lunes 28 de agosto y del lunes 4 de septiembre, volverá a subir al escenario el espectáculo concebido y dirigido por Melania Giglio "Sonetti d'Amore", un viaje por los versos más bellos de William Shakespeare acompañado de una rica contaminación musical: desde Marvin Gaye a Amy Winehouse, de Leonard Cohen a Alanis Morissette.
NOTAS DEL DIRECTOR
En las muchas versiones del Mercader de Venecia que he visto, el personaje de Shylock, grande en concepción, escritura y por la fascinación creada a su alrededor por extraordinarias interpretaciones, siempre ha tenido una posición central, tanto como para crear a menudo en la audiencia de hoy el malentendido de que él es el protagonista. del trabajo. Antonio, el Mercader del título, se ha transformado en un papel subordinado y descolorido. Pero la indicación de Shakespeare es diferente, y es un camino que merece ser explorado. Además, el recuerdo de la terrible experiencia del Holocausto nos lleva instintivamente a considerar El mercader de Venecia como punto de partida de una reflexión sobre la discriminación antisemita sufrida en varias ocasiones por el pueblo judío, de la que Shylock se convierte en la encarnación ideal. Es esto lo que ha acentuado en las últimas décadas el color dramático de la puesta en escena de un texto que en cambio tiene un carácter de comedia. La apuesta de nuestra puesta en escena es recuperar este personaje, centrándonos en el relato de una reflexión sobre la justicia, llena de aguda ironía sobre el amor y el dinero, trasladando la ambientación a los años comprendidos entre finales del siglo XIX y principios del XX, que fueron, como el Época isabelina, años eufóricos y contradictorios, llenos de cambios de costumbres, novedades y progresos luminosos, mezclados con las silenciosas semillas de un oscuro futuro. El mar que divide Venecia y Belmonte, los lugares de la historia. Un muelle blanco que brilla a la luz del día alberga a hombres industriosos, comerciantes e industriales. El Londres del siglo XVI, escondido tras la apariencia de la ciudad lagunar descrita por Shakespeare, se traslada así a una Belle Epoque de fantasía, con sabor proustiano.
Belmonte toma la forma del camerino de una gran actriz finisecular, y Porzia, forzada a una castidad no deseada, es una fantasiosa que se presenta a sus pretendientes con disfraces siempre nuevos, para crear un femenino escurridizo, una especie de encarnación de la teatro, sin límite de edad ni género. Su reino es ese lugar indefinido donde se posan las fantasías atemporales del amor perfecto, aderezadas con el juego infantil del disfraz, el baile, las canciones ligeras y dulces teñidas de cadencias repentinas de tango. Un cabaret sensual, atravesado por matices racistas aparentemente ingenuos. Del contraste entre estas atmósferas sonoras y los motivos kletzmer que acompañan a las escenas más dramáticas, toma forma la textura musical de la comedia, que se prolonga en su forma visual hasta principios de los años veinte, cuando maduran las raíces de la tragedia tras un escenario de riqueza. y excitante locura. Venecia, el lugar del trabajo, y Belmonte, la cuna del amor, están unidos por un pegamento universal: el dinero, el verdadero combustible de la historia. Es a través del dinero que los protagonistas intentan manifestar y cumplir sus deseos, en una ronda en la que el judío Shylock le presta un capital a Bassanio, gracias al Mercader Antonio que se compromete a garantizar el préstamo con su carne. Lo gasta Bassanio para conquistar a Porzia, la rica heredera de Belmonte, premio de la lotería de ataúdes en base a la cual se casará, quien a su vez le prestará su dinero a Bassanio para liberar del riesgo a Antonio, ahora quebrado. de ver su amenaza estipulada en el contrato: el corte de una libra de carne. Unos cuatrocientos gramos, poco más que el peso de un corazón, puestos en juego en un pacto en el que la carne, el dinero y el amor se confunden y revelan su identidad simbólica a la manera freudiana, fuente de conflictos, ambigüedades, deseos y miedos. ¿Qué empujes animan al cuarteto de protagonistas y hacen bailar a sus capitales? Shylock le presta su dinero a Antonio, su oponente por religión y ética profesional, porque espera comprar algo que para él vale más que cualquier otro: su dignidad que ha sido ofendida por Antonio y luego por Lorenzo, el secuestrador de su hija Jessica, y por la propia Jessica que vacía su casa de dinero y joyas, negando su religión. Antonio utiliza las ganancias de sus oficios para satisfacer los deseos de su amigo Bassanio. Amigo, pero ciertamente también amado, único interlocutor capaz de iluminar la melancolía de la soledad del Mercader con una luz que sería hipócrita no llamar amor. Este sentimiento socialmente inconfesable empuja a Antonio a aceptar el pacto con Shylock, por quien siente un profundo odio, motivado por la condena de la usura practicada por los judíos. Detrás de la aparente ligereza con que acepta el contrato, Antonio arriesga su dinero y su carne por Bassanio, como para gritar en público su amor sin palabras, en un impulso libidinal y mortal. Bassanio por su parte persigue el sueño de un amor con un canon inverso: quiere ser amado, y el dinero le sirve para ser más atractivo como objeto de amor. Y Porzia, tan culta y emprendedora como es, se pone a sí misma, su casa y todas sus posesiones en manos de Bassanio para ganar el derecho inalienable de amarlo.
¿Catástrofe o final feliz? Tal vez tampoco A pesar de la ley Shylock no obtiene justicia y su dinero va a engordar las arcas del Estado, Antonio no tiene su martirio, Bassanio se encamina hacia un matrimonio turbulento. La propia Portia, con su excelente actuación en travesti como Bellario, sólo gana para sí misma la conciencia de la traición. El relato de Belmonte no puede sobrevivir sin la certeza de la confianza, y al regresar del juicio, la isla del amor se transforma en un interior burgués, en el que se definen cómicamente el equilibrio de las relaciones entre todos los veteranos de la aventura veneciana. Atrás quedaron las ilusiones, a la luz de la realidad se vislumbra una nueva comunidad.
Imagen: Merchant Venice ®Marco Borrelli
