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Prato: HECHO EN AMÉRICA. Las mil luces de Nueva York.

La exposición, comisariada por Mauro Stefanini, gira en torno a la personalidad de Martha Jackson quien, con su galería de Nueva York, escribió un capítulo importante en la historia del arte contemporáneo estadounidense, en particular la del expresionismo abstracto. Del 18 de noviembre de 2017 al 27 de enero de 2018, la Galería de Arte Abierto de Prato.

Prato: HECHO EN AMÉRICA. Las mil luces de Nueva York.

La reseña presenta una selección de 30 obras de artistas que han expuesto en la Martha Jackson Gallery de Nueva York, desde Paul Jenkins a Sam Francis, de James Brooks a Norman Bluhm, de Michael Goldberg a Fritz Bultman, además de las de otros importantes exponentes del 'Expresionismo abstracto americano como John Ferren, John Grillo y Conrad Marca-Relli, y las esculturas de Beverly Pepper.

La exposición, comisariada por Mauro Stefanini, gira en torno a la personalidad de Martha Jackson quien, con su galería de Nueva York, escribió un capítulo importante en la historia del arte contemporáneo estadounidense, en particular la del expresionismo abstracto.

De hecho, la exposición ofrece 30 obras de autores como Paul Jenkins, Sam Francis, James Brooks, Norman Bluhm, Fritz Bultman y Michael Goldberg, de otros exponentes del expresionismo abstracto estadounidense, como John Ferren, John Grillo y Conrad Marca-Relli. y de Beverly Pepper, una de las más reconocidas protagonistas, junto a Louise Nevelson, de la escultura femenina americana contemporánea.

Made in America llevará al visitante a la atmósfera electrizante de Nueva York a mediados del siglo pasado. Es aquí donde los artistas, desde Moholy-Nagy hasta Gropius, desde Josef Albers hasta Piet Mondrian, huyen de los totalitarismos que se desarrollaron en Europa a partir de la década de 1913. La Nueva Frontera señalada por la exposición histórica del Armory Show en XNUMX, ya atravesada por Marcel Duchamp y Salvador Dalí, ahora se presenta como el gran teatro en el que las experiencias del modernismo artístico pueden encontrar atención y resonancia en todo el mundo.

En 1942 Peggy Guggenheim inauguró el museo-galería Arte de este siglo; Leo Krausz (Leo Castelli), tras las colaboraciones parisinas junto a René Drouin, se dedica a la búsqueda de jóvenes talentos que acuden a la "Gran Manzana" y, en 1957, abre su galería.

La "escuela de Nueva York" florecía tumultuosa a finales de los años cuarenta, reuniendo a los amantes del signo y del gesto pictóricos -los action pintores- y a los que preferían en cambio los grandes campos de color -los color field paints. En 1950, los irascibles -como los llama despectivamente el Herald Tribune- impugnaron vivamente el proyecto expositivo presentado por el Museo Metropolitano. Entre ellos, junto a Barnett Newman, se encuentran Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko, James Brooks, Robert Motherwell, Franz Kline, Conrad Marca-Relli, Clifford Still, Arshile Gorky: el corazón de ese expresionismo abstracto que busca un original equilibrio entre el vigor del signo y lo "sublime", entre la abstracción y la visión interior.

Y en 1953 Martha Jackson, originaria de Buffalo, abrió su galería en Nueva York que, en una década, reuniría a su alrededor artistas de primer orden: de Jim Dine a Sam Francis, de Adolph Gottlieb a Willem De Kooning, de Claes Oldenburg a Christo, de Paul Jenkins a Norman Bluhm, de James Brooks a Hans Hofmann.

Si, como ella misma afirma, "el papel de la galerista es hacer de mediador entre el artista y la sociedad", no es de extrañar que preste atención a una de las experiencias artísticas más radicales e irreverentes como es la de el grupo Gutai Japonés.

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