“La exposición en HangarBicocca – explica el curador Vicente Todolí – permite conocer en profundidad el aspecto físico, sensorial y poético de las obras de Cildo Meireles, que cuestionan y muchas veces trastocan ideas preestablecidas y clichés. Su arte propone desafíos perceptivos y conceptuales a través del mecanismo de yuxtaposición, acumulación y metáfora para lograr una completa subversión poética. El artista utiliza el elemento de la seducción para atraer al visitante a las instalaciones como una telaraña. Y con una importante capacidad irónica y crítica, ofrece la posibilidad de experimentar con nuevos pensamientos y conductas”.
El itinerario dentro de Pirelli HangarBicocca se desarrolla a través de doce obras, once instalaciones de gran tamaño y una escultura a escala microscópica: comienza con un cubo de madera sagrada de 9 mm y termina con la reproducción de un muelle con vistas a un mar de diecisiete mil. libros. Coproducida parcialmente con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España) y con el Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal), la exposición individual de Cildo Meireles representa una oportunidad única para confrontar la mirada lírica de este
extraordinario conocedor de los lenguajes artísticos, capaz de restaurar una visión del mundo
heterogénea y nunca predecible.
Es la diminuta escultura Cruzeiro do Sul (1969-1970) la que abre provocativamente la exposición, en contraste con el gran espacio y en diálogo con las otras imponentes instalaciones: la obra es un cubo de 9 milímetros en madera de pino y roble, los árboles sagrados de los nativos de América.
Una de las obras más monumentales y complejas, Através (1983-1989) consiste en una gran instalación en la que el visitante se encuentra caminando sobre un suelo de cristales rotos, encontrando barreras, vallas, rejas y enrejados a lo largo del camino. El ruido de pasos y las limitaciones visibles hacen referencia a la posibilidad de derribar estas y otras barreras. Como aclaraba el artista con motivo de la retrospectiva en la Tate Modern de Londres en 2008: “Estás rompiendo metafóricamente cada escombro, cada prohibición y obstáculo. El vidrio hecho añicos crea una continua metáfora de la mirada que
logra pasar por todo” (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, Londres, 2008).
La poética subversiva de Cildo Meireles regresa en Babel (2001), una torre de radios sintonizadas en diferentes canales para conformar un entorno visual y sonoro altamente evocador. El trabajo requería que un guardián fuera más allá de lo visual para dejar espacio a los otros sentidos. Dentro de una malla fina hay docenas de pelotas de goma aparentemente idénticas. El público, invitado a tocarlos, descubre que su peso en realidad varía de uno a otro.
Atlas (2007) es un homenaje a la obra Base del Mondo de Piero Manzoni, y consiste en una fotografía montada sobre una caja de luz que retrata a Meireles durante una performance en Dinamarca (2007). El propio artista se ha fotografiado boca abajo sobre el mismo pedestal que instaló Manzoni en 1961.
Una extensión de huesos (3 toneladas), billetes americanos (6) y velas (70) forman la obra Olvido (1987-1989), expuesta por primera vez en la sala de proyectos del MoMA de Nueva York en 1990. Dentro de una gran recinto construido con decenas de miles de velas blancas, la carpa tradicional de los indígenas de América del Norte, cubierta con dinero, se destaca entre la enorme cantidad de huesos de bovinos que desprenden un olor acre.
Amerikkka (1991-2013) juega con la yuxtaposición entre un suelo de 22 huevos de madera y un techo superpuesto de 55 balas. El espectador se encuentra "caminando sobre huevos", metáfora lingüística para indicar una situación de peligro, acentuada por la presencia de miles de balas apuntando hacia abajo que, a medida que avanza la marcha, se acercan amenazadoras.
Entrevendo (1970-1994) es también un intento de explorar la percepción humana en su totalidad. Se invita al visitante a adentrarse en una estructura de más de ocho metros en forma de embudo al final del cual se coloca un ventilador de aire caliente. A la entrada le ofrecen dos cubitos de hielo para que se los lleve a la boca, uno de sabor salado y otro de sabor dulce. A medida que te acercas a la fuente de aire caliente, el hielo se derrite dando sustancia al fenómeno de la sinestesia: la misma estimulación sensorial se percibe como una experiencia dual, creando
alejamiento.
Cinza (1984-1986) se compone de dos salas diferentes y contiguas, una totalmente blanca y otra totalmente negra, cuyos suelos están cubiertos respectivamente con tizas y carboncillos. El movimiento del público de una sala a otra tiende a mezclar los colores, contribuyendo a la transformación de la obra.
También en la obra Para Pedro (1984-1993), dedicada al hijo del artista Pedro Ariel, Meireles crea un ambiente delimitado por dos cortinas oblicuas, que en este caso se estrechan al final donde cinco pantallas proyectan diferentes texturas aparentemente indistintas. También en este caso, como en muchas de las obras expuestas, el espectador puede oír un sonido, el de la grava al ser aplastada.
En el interior de la estructura rectangular de Abajur (1997-2010) hay un gran dispositivo luminoso que, al girar, muestra las imágenes de un antiguo velero surcando el mar, mientras el sonido del vuelo de las gaviotas se cierne sobre la sala. En un momento posterior, la mirada del espectador revela el mecanismo que hace que la obra se mueva, consistente en unas personas que accionan una dínamo que a su vez hace girar el pivote central.
El icono de la extensión del agua como espacio sin límites también se propone en Marulho (1991-1997) que consiste en la reproducción de un largo embarcadero de madera que mira a un piso de 17 libros con imágenes del mar. Para llamar la atención del espectador, diferentes voces repiten la palabra "agua" en varios idiomas. La obra es uno de los ejemplos más espectaculares de la técnica de acumulación utilizada por Meireles.
El artista
Conocido por ser uno de los pioneros del movimiento de arte conceptual internacional, Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha superado con el tiempo los límites de cualquier corriente artística. Experimentando con diferentes estrategias y técnicas de pensamiento, utiliza una amplia variedad de objetos y materiales elegidos por su significado simbólico en sus esculturas e instalaciones. Explore la percepción humana en su totalidad, abordando incluso temas universales dramáticos como la dictadura, el colonialismo, la globalización y la represión de los derechos humanos. Los allanamientos se han hecho famosos
obras artísticas de los años setenta que vivieron en esos años como un verdadero sistema de contrainformación en Brasil: en el vaso de las botellas vacías de Coca-Cola, destinadas a ser llenadas y puestas a la venta, por ejemplo, se estampaban mensajes críticos con pintura blanca de la dictadura militar. Se imprimieron escritos similares con un sistema de sellos en los billetes en circulación. Cildo Meireles fue uno de los primeros artistas brasileños en participar de una exposición en el MoMA de Nueva York (1970) y el primero en tener una exposición individual en la Tate Modern de Londres (2008). Incluye varias participaciones en las exposiciones más importantes como la Documenta de Kassel (2002) y la Bienal de Venecia (2009).
El programa de exposiciones de Pirelli HangarBicocca
La exposición de Cildo Meireles. Instalaciones forma parte del programa expositivo diseñado por Vicente Todolí junto a Andrea Lissoni. El proyecto expositivo se presenta en conjunto con la exposición personal de Micol Assaël instalada en el espacio expositivo del "Cobertizo" hasta el 4 de mayo de 2014.
El calendario Pirelli HangarBicocca continuará con las exposiciones de Pedro Paiva y João Maria Gusmão (junio de 2014), Joan Jonas (septiembre de 2014), Céline Condorelli (enero de 2015), Juan Muñoz (marzo de 2015) y Damián Ortega (abril de 2015).
Hangar PirelliBicocca
HangarBicocca, el espacio de Pirelli para el arte contemporáneo, es la continuación natural de una larga tradición de atención a la cultura, la investigación y la innovación que acompaña a la empresa desde su fundación hace más de 140 años. Gracias al compromiso de Pirelli, HangarBicocca hace accesible al público una programación de alto nivel y una serie de actividades para niños y familias, y se ha convertido en un punto de referencia para el Gran Milán y para el público internacional.
