Mujeres tahitianas en la playa fue pintado por Paul Gauguin en el paraíso prístino que estaba buscando. En realidad, el artista huía de problemas económicos y de una difícil situación personal. Las figuras presentes en la obra de Gauguin suelen estar definidas por una línea de contorno gruesa, elegante y decorativa. El artista puntúa la composición según una geometría misteriosa y armoniosa, creando así una escena de género que retrata a dos mujeres. Gauguin concede gran importancia a esta composición, hasta el punto de que en 1892 creó una réplica intitulado Abejas de Paraú (Dresde, Staatliche Kunstsammlungen)- Imagen a continuación. En estas figuras podemos ver la influencia que ejercen las líneas sintéticas y las formas simplificadas de Manet que admira Gauguin.
Corría el año 1891 cuando Gauguin decidió ir a Tahití debido a sus cada vez más apremiantes dificultades económicas para ser “por fin libre”.
Esta composición es típica de las obras pintadas al inicio de su primera estancia. Se trata de lienzos que muestran a mujeres tahitianas, imponentes figuras hieráticas, cada una insertada en su propio espacio que posibilita la sucesión de arabescos. Los rostros que dibujan una máscara o un perfil son bastante similares pero con una fuerte expresión melancólica. Mujeres tahitianas en la playa de Paul Gauguin fue inicialmente donado por Paul Gauguin al Capitán Arnaud de Tahití. Pasó la propiedad a su hija, la señora Wilmot de Papeete, hasta 1920 y luego, a partir de 1923, a la colección del vizconde Guy de Cholet. Posteriormente fue donado por la condesa Vitali a los Museos Nacionales de Francia. En 1923 estuvo en las colecciones del Louvre pero hasta 1929 estuvo expuesto en el Museo de Luxemburgo de París. Permaneció en el Museo del Louvre de 1929 a 1947 antes de ser trasladado a la Galerie du Jeu de Paume de París. Desde 1986 se conserva en el Museo de Orsay de París.
¿Quién fue Paul Gauguin?
Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) fue un Artista postimpresionista francés. No apreciado hasta después de su muerte, Gauguin ahora es reconocido por su uso experimental del color y su estilo sintetizador, distintos del impresionismo. Hacia el final de su vida pasó diez años en la Polinesia Francesa. Las pinturas de este período representan personas o paisajes de esa región. Su trabajo influyó en la vanguardia francesa y en muchos artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse, y es bien conocido por su relación con Vincent y el arte de Theo van Gogh se hizo popular después de su muerte, en parte gracias a los esfuerzos de Vincent. el marchante Ambroise Vollard, que organizó exposiciones de sus obras hacia el final de su carrera y contribuyó a la organización de dos importantes exposiciones póstumas en París. Gauguin fue una figura importante del movimiento simbolista como pintor, escultor, grabador, ceramista y escritor. Su expresión del significado intrínseco de los temas de sus pinturas, bajo la influencia del estilo cloisonnista, abrió el camino al primitivismo y al retorno al estilo pastoral. También fue un influyente defensor de las xilografías y las xilografías como formas de arte.
Imagen de portada: Paul Gauguin Mujeres de Tahití 1891
© Museo de Orsay, distrito RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
