La noticia estaba en el aire: Fue la mano de dios de Paolo Sorrentino está en el nominaciones a los oscar 2022 a la mejor película extranjera. ¿Es una buena noticia? ¿Es la verdadera gloria para el cine italiano? En algunos aspectos, seguro que sí: no deja de ser un justo reconocimiento a una parte de nuestra producción cinematográfica que, sin embargo, expresa una gran calidad. En otros aspectos, sin embargo, lleva a la reflexión más detenidamente sobre su significado, tanto en cuanto a los méritos de la película propuesta como en cuanto al "peso" específico de los títulos y directores nacionales en el contexto de la cinematografía global donde Sorrentino está llamado a competir (hay que tener en cuenta que este La película es producida y distribuida por Netflix que este año cuenta con más de 25 candidaturas a concurso mientras que el año pasado tuvo 35).
En cuanto al título, sólo Fue la mano de Dios se estrena en los cines, escribimos extensamente sobre ello en FIRSTonline expresando fuertes reservas. Y hemos afirmado rotundamente que la obra de Sorrentino es demasiado poca porque se centra únicamente en su autobiografía, como hicieron sus dos ilustres colegas en el mismo período: Carlo Verdone (La vida en casa de Carlo) y Nanni Moretti (Tres pisos). Una vez más, la propia historia de los directores, los hechos personales, los recuerdos de infancia han tenido en estos títulos su afirmación más relevante. Y, notoriamente, un producto de este tipo puede no ser suficiente para competir en el panorama internacional y espero ganar audiencia en los cines (números no emocionantes). Inmediatamente te hace pensar: cuando hay poco que decir, habla de ti.
Eso sí, también hay que saber hacerlo bien y no es para todo el mundo. En este caso Sorrentino, con esta película, lo ha conseguido muy bien, por su parte, pero estamos años luz de distancia desde su Oscar 2014 con La gran belleza. En aquella ocasión, no sólo se premió su gran capacidad técnica como director, sino también la propuesta, el relato en imágenes de un gran tema cuyo nombre basta para sustentar toda la película: Roma.
Fue la mano de Dios, por paradójico que parezca cuando asume la "gloria" de la nominación al Oscar, saca a relucir y fotografía más o menos perfectamente el estado de salud del cine italiano: débil, febril, sin energía y agotado por el Covid. Sin embargo, esta última consideración se utiliza con demasiada frecuencia como un factor atenuante, una especie de "salvavidas" que le gustaría permitir flotar en un mar que ha estado tormentoso durante mucho tiempo.
Cuando se habla de la crisis del cine italiano, uno no puede dejar de evaluar la solidez de los tres pilares sobre los que descansa el cine: concepción, producción y distribución. Si intenta escribir "crisis del cine italiano" en Google, aparecen numerosos enlaces que se refieren a mucho antes de la propagación de la pandemia que nos vio a todos encerrados dentro de la casa y vaciar los cines.
A menudo se le menciona entre los involucrados en el cine. un libro de 1982 de Paolo Bertetto (Bompiani) con el título "El más feo del mundo: el cine italiano de hoy" donde el autor ya lanzaba una fuerte acusación contra la generación de grandes directores que escribieron las páginas más gloriosas del cine nacional (desde Bertolucci pasando por Ferreri y acabando en Fellini) y que ciertamente hizo escuela pero también dejó un desierto de creatividad cuyo peso aún se siente y en el que pocos han podido emerger. No en vano, el mismo Fue la mano de dios comienza con imágenes en las que vuelve a proponer un "homenaje" al maestro Federico (la lámpara de pie).
Te proponemos un pequeño ejercicio: trata de elaborar tu propio pentagrama Lista corta de los mejores títulos. Italianos de los últimos 10 años. Es muy probable que después de mencionar (mencionamos tres de nuestros favoritos al azar) a Matteo Garrone con Dogman, Cesare debe morir de los hermanos Taviani, Perfectos extraños de Paolo Genovese, Me llamaron Jeeg Robot de Gabriele Mainetti y, efectivamente, El gran belleza de Paolo Sorrentino, queda muy poco más que añadir. Hemos mencionado solo algunos títulos en los que hemos tratado de ir más allá de los géneros "tradicionales" de la comedia más o menos italiana, es decir, capaces de tratar otros temas un poco más alejados del propio. ombligo nacional-popular. ¿Tienes algún otro título en tu memoria? ¿Recuerdas películas recientes, por ejemplo, sobre el tema de "historia" o "aventura"?
Entonces, como mencionamos antes: en primer lugar nos parece que podemos observar una debilidad estructural de escritura creativa, de invención, de imaginación, de guiones fuertes y convincentes. Entonces el cine italiano tiene que lidiar con un sistema de producción por un lado perezosos por aportes que han mirado más a títulos "regionales" (las notorias "Comisiones de Cine de..." que apuntaban más a hacer spots promocionales que a apoyar obras de calidad. Por otro lado, hasta los productores tienen sus responsabilidades en poco coraje expresó invertir en calidad más que en cantidad. Advertencia: esto no significa que para hacer buenas películas se necesiten grandes capitales, es más, a menudo ocurre lo contrario (enseñan los hermanos Taviani).
Claro, y volvamos a Covid, han pasado dos años. la máquina de cine se ha atascado en todos sus sectores y es objetivamente difícil pensar en producir algo que no sabemos cuándo se estrenará en los cines. Si a todo esto le sumamos el desenfrenado poder productivo y distributivo de la gigantes de la red (Netflix, Amazon Prime, Disney+) todas las evaluaciones toman una dirección y consistencia muy diferente. La distribución (y ahora cada vez más también la producción) en la Web así como el streaming están canibalizando la televisión y al mismo tiempo cambiando y transformando la naturaleza "íntima" y profunda del cine.
En el último cuarto de siglo ha cambiado profundamente el lenguaje expresivo, las diferentes habilidades actorales, los tiempos de rodaje concentrados en secuencias de clips, la escenografía, las luces, los movimientos de cámara. estamos inundados de ofertas cada vez más globalizadas lo que sin duda nos lleva a enfrentarnos a un nuevo mundo del cine contra el cual nuestro país lucha por mantenerse a la altura de la competencia. La pregunta que surge es simple: ¿está el cine italiano equipado para soportar esta comparación?
El último informe de Anica sobre “Datos del mercado cinematográfico de 2021” nos proporciona números despiadados y señala el annus horribilis del cine italiano que acaba de terminar. Leemos que "En comparación con 2020, que se había beneficiado de uno de los mejores lanzamientos de mercado antes de los cierres, se trata de una disminución en los ingresos y asistencias del 7,19% y 11,87% respectivamente, mientras que en comparación con 2019 de una disminución de -73,36% y -74,60%; en cambio, en comparación con el promedio del período 2017-2019, es más generalmente un Caída del 71,39% en los recibos y 73,03% de asistencia”.
Eso es todo il cinema italiano: “La recaudación total (incluidas las coproducciones) en salas durante el año 2021 fue de 36.336.187€ (21,45% de la taquilla total; -64,8% respecto a 2020; -45% respecto a la media del periodo 2017-2019 del 26/4 ) para un número de entradas igual a 5.576.987 (22,49% del total de entradas vendidas; -64,4% respecto a 2020; -45,6% respecto a la media 2017-2019)". Si quitamos un par de títulos taquilleros (ver ToloTolo de Zalone) quedan migajas. Mientras tanto las salas de cine de pequeños y grandes centros urbanos se cierran y caen como moscas y, salvo raras y pequeñas excepciones (ver por ejemplo la historia del cine Troisi en Roma: un gran mérito de un grupo de chicos de laAsociación Pequeña América que merecen mención) será difícil imaginar una recuperación en poco tiempo.
De momento, conformémonos con animar y apoyar a Paolo Sorrentino por un nuevo Oscar. El director ya se siente un "ganador" solo por estar nominado y tiene, todos tenemos, buenas razones para creerlo. Por lo demás, más allá del Oscar, solo nos queda esperanza de un milagro Película italiana que, sin embargo, no se sabe de qué lado puede venir.
