Jeff Koons ' La monumental escultura de acero inoxidable con su impresionante escala, línea fluida y superficies inmaculadas como espejos, logra una tensión perfecta entre representación y abstracción. Un año después Perro globo (naranja) establecido el récord mundial de subasta para cualquier artista vivo, Christie's tiene el honor de presentar el 20 pies de largo Mono globo (naranja) a la entrada de Christie's 20 Rockefeller Plaza durante seis semanas, antes de venderse el 12 de noviembre.
Siete años en la fabricación, Mono globo (naranja) marca un nuevo y espectacular capítulo en la obra de Jeff Koons. Mirando la superficie milagrosamente lisa y altamente pulida de este monolítico globo animal, uno puede apreciar cómo el artista ha alcanzado progresivamente cotas cada vez mayores de perfección. Lo logra a través de una planificación cuidadosa, un determinismo obstinado y un compromiso inquebrantable con su visión, superando incluso a la industria avanzada en su ambición tecnológica. Koons sometió la idea de esta escultura a años de investigación, modelado, renderizado por computadora, fresado, pulido, lacado y pulido nuevamente antes de que la forma final fuera lanzada al público en todo su esplendor. Su perseverancia ha dado como resultado un acabado monocromático increíblemente seductor que otorga una apoteosis al acero inoxidable y al humilde mono globo. Parte de su magia radica en las interacciones paradójicas entre la ligereza y el peso, la solidez y la transparencia sugerida, y la permanencia imponente combinada con reflejos transitorios. La pura belleza de su materialidad está diseñada para atrapar y cautivar, mientras que su forma está dotada de las alegres asociaciones de la infancia, la esperanza, la inocencia y su conexión con la historia del arte y la historia humana.
Esta es una de las cinco esculturas únicas de Balloon Monkey hechas de acero inoxidable pulido con espejo, diseñado con precisión y acabado con una capa de paleta de colores brillantes translúcidos de: azul, magenta, naranja, rojo o amarillo. La escultura amplía el interés recurrente del artista por las formas llenas de aire, que se erige como metáfora de la condición humana. "Siempre me han gustado los objetos que contienen aire porque son muy antropomórficos. Cada vez que respiras, es como un símbolo de vida, y cada vez que exhalas, es un símbolo de muerte”. (Cita p. 5: Jeff Koons Versailles, cat. Expo., París, Ediciones Xavier Barral, 2008).
Desde 1979, Koons trabajó con esta idea de la inflación y el aire cuando desarrolló su serie,hinchables. Koons ha retomado este tema de innumerables formas, entre ellas The New series (expuestas por primera vez en 1980), que integraban referencias al minimalismo y al pop con sus aspiradoras cerradas e iluminación con tubos fluorescentes; equilibrio (1985), mejor conocido por sus dispositivos de flotación de bronce y tanques con pelotas de baloncesto flotando en equilibrio; el Estatuaria serie de esculturas de acero inoxidable con su icónico Conejo (1986); y el muy aclamado Celebración obras, que representan los hitos de un año calendario, que impulsó a principios de la década de 1990. Estaba enCelebración que las monumentales esculturas de globos retorcidos hicieron su primera aparición, a travésPerro globo. Desde entonces, Koons se ha movido en la creación de tres nuevos animales, a saber cisne globo (2004-11), Conejo Globo (2005-10) y el presente trabajo, mono globo (2006-13).
Por su escala y formas simplificadas, es fácil de ver Mono globo (naranja) en términos casi arquitectónicos. El cuerpo es piramidal, formando una base sólida para las esferas apiladas de la cabeza y el cuello, y la cola en voladizo. El tema se ha reducido a su esencia básica, pero sigue siendo fácilmente identificable como un mono en reposo, su alegre cola insinúa el carácter vivaz de la criatura. Es una abstracción que evoca fácilmente las formas aerodinámicas y pulidas de Constantin Brancusi o las esculturas de animales resumidas de Picasso hechas con artículos domésticos reutilizados. El tema de Koons tiene una relación un poco más complicada con la naturaleza, sin embargo, para mono globo es, de hecho, una reproducción impecable de un objeto inanimado del mundo real. Ese objeto resulta ser una abstracción de una forma orgánica. La escultura de Koons es entonces una especie de complicado simulacro, una copia de una copia. Es una imagen ambigua intermedia que se relaciona tanto con la realidad como con la ilusión de una manera que evoca la preocupación por el 'significante' y el 'significado' que se aborda con frecuencia en el arte pop. Por todo eso, el detalle del globo animal reproducido por Koons es milagroso. Los pliegues entre los eslabones y en la nariz/nudo son increíblemente auténticos: casi se pueden escuchar los chirridos de la goma que se habrían producido cuando se fabricó el modelo original.
Altamente simbólicos, los objetos más simples son para Koons una metáfora mística de la sexualidad, la inmortalidad y el potencial de trascendencia del hombre. Para los chinos, los monos están más estrechamente asociados con la epopeya literaria Journey to the West, un cuento ampliamente conocido como Monkey en los países de habla inglesa. Esta extensa narrativa similar a la Odisea se basa en la peregrinación del monje de la dinastía Tang, Xuanzang, que viajó a la India para obtener los textos sagrados budistas que ayudarían a difundir esta enseñanza en China. Los egipcios destacaron a los babuinos como criaturas particularmente auspiciosas, asociándolos con el dios Thoth, que representaba el conocimiento, la ciencia y la magia. Los antiguos griegos desecharon al mono como objeto de veneración, tal vez encontrando su inquietante combinación de cualidades animales y humanas en desacuerdo con su idealización de la humanidad. Los primeros monos en el arte cristiano son criaturas malvadas, más demoníacas que animales, representadas como un alejamiento de la perfección y la gracia de Dios. En la tradición del arte occidental, el mono finalmente fue rehabilitado de su posición degradada a través de los diseños marginales humorísticos conocidos como droléries que aparecen con frecuencia en los manuscritos góticos iluminados. Durante el Renacimiento, el mono como motivo continuó progresando desde el emblema del mal gravado por el pecado hasta el rebelde cómico positivo encargado de ridiculizar a los poderes fácticos.
Nuestra sabiduría recibida nos dice que los metales pulidos representan riqueza e iluminación espiritual y Koons utiliza a sabiendas el acero inoxidable como una herramienta de democratización de esos valores. Lo impulsa un celo casi misionero ya menudo recurre a la retórica religiosa para santificar sus fines. Ha comparado la exageración desvergonzada de su trabajo con los interiores de iglesia lujosamente decorados que comunican al público que están en la presencia de lo divino. el brillo de Mono globo (naranja) está diseñado de manera similar para manipular a sus espectadores y tiene una inmaculada que raya en lo espiritual. El tono gloriosamente cálido de la escultura puede pertenecer al dominio secular de la historia del arte, ya que se inspiró originalmente en la reverenciada Orange Marilyn de Warhol de 1964, pero también es un color simbólico importante para las religiones de todo el mundo. El naranja (o más precisamente el azafrán) es el color más sagrado en el hinduismo y el budismo, mientras que en el confucianismo, la religión y filosofía de la antigua China, el color naranja significaba transformación. También es un color típicamente asociado con el sol y el fuego, seguramente los dos elementos de culto más prototípicos.
Lo erótico nunca está muy por debajo de la superficie en el arte de Koons y Mono globo (naranja) continúa este concepto de una manera menos abierta. Su superficie lisa y reluciente es muy sensual y provoca el tacto, mientras que su forma abultada evoca la comparación con el cuerpo humano, sobre todo en la cola del animal, que innegablemente se parece a una tumescencia fálica. Aquí, el mono representa un agente positivo de la tentación. Su forma inocente e infantil nos invita a experimentar el placer sin culpa, a abrazar nuestra sensualidad.
La exposición histórica en el Whitney Museum of America Art, que finaliza el 19 de octubre, es la encuesta más completa jamás dedicada a la obra pionera del artista y su primera retrospectiva importante en un museo en Nueva York. La muestra itinerante volverá a abrir en noviembre en el Centre Pompidou de París, donde coincidirá con una muestra de obras en el Musée du Louvre que incluirá ejemplos de su Globo Conejo, Globo Cisney mono globo esculturas.
