Una selección de sus fotografías vintage más extraordinarias, manipulaciones de forma, luz y movimiento impresas entre los años 1898 y 1911. “Dos aspectos difíciles siempre han dominado mi carácter: la provocación y la curiosidad; en términos más refinados: una sed de conocimiento. Y así me convertí en fotógrafo a pesar de la pintura académica, pero seguí siendo pintor a pesar de la fotografía”. Heinz Hajek-Halke, nacido en Berlín en 1916, poco conocido por el gran público, es uno de los pioneros de la fotografía del siglo XX que marcó la trama del siglo pasado con una fuerte personalidad. Luego de pasar su infancia en Argentina, en XNUMX regresa a su ciudad natal donde se reencuentra con su padre Paul Halke, pintor y dibujante, su primer maestro de dibujo, y comienza a estudiar arte en la Academia de Bellas Artes, dejando sus estudios para ingresar en la Primera Guerra Mundial en XNUMX, las retomó después de dos años, asistiendo primero a los cursos del pintor Emil Orlik y luego a las lecciones de Hans Baluschek, que consideraba más progresistas y menos convencionales.
A partir de 1923 trabaja como fotoperiodista de la agencia de noticias Press-Photo, experimentando desde el principio con diversas técnicas: fotomontajes, dobles exposiciones, collage. El fotomontaje era para él sobre todo un medio de abrir a la técnica fotográfica "una inmensa posibilidad de ampliar sus medios de expresión artística". Colabora con los grandes fotógrafos Willi Ruge y Else Neulander (Yva) en el desarrollo de imágenes cada vez más complejas. Sus obras serán solicitadas por las revistas más famosas de la República de Weimar. Durante la Segunda Guerra Mundial se retiró al lago de Constanza en Suiza, donde comenzó a ocuparse de la fotografía científica en el campo de la biología de los insectos. Usando un gran banco óptico, explora varias técnicas de manipulación química, distorsión de la luz y aumento de sujetos pequeños. En 1949 se convirtió en miembro de "Fotoform", un destacado grupo vanguardista de fotógrafos de Alemania Occidental fundado por Otto Steinert; seis años más tarde comenzó a enseñar fotografía y gráficos en la Universidad de las Artes de Berlín. Entre sus alumnos hay personalidades que han marcado la historia de la fotografía como Dieter Appelt y Floris Neussus. La necesidad de experimentar, de buscar nuevas formas recreando macrocosmos a través de ampliaciones de microcosmos, empuja a Heinz Hajek-Halke a mediados de los años 50 a abandonar la cámara y concentrar su trabajo en el cuarto oscuro, siguiendo los pasos de Man Ray y László Moholy Nagy, demostrando la vigencia de la fotografía como medio expresivo en el desarrollo de imágenes abstractas sobre papel. 3 Con una serie de "accidentes guiados" a través de reacciones químicas de ácidos, solventes o pinturas sobre objetos como vidrio, telas, líquidos y plásticos, produce directamente negativos sobre vidrio. También estudia el movimiento de estructuras construidas con alambres flexibles y sus juegos de luces, a través de los cuales da forma a figuras, definidas como "Lichtgrafik" (gráficos de luz) por el crítico e historiador de arte alemán Franz Roh.
Estos numerosos experimentos se enmarcan, en términos de procesos físico-químicos, en una investigación alquímica experimental, una especie de área gris entre el arte y la ciencia donde Heinz Hajek-Halke, un hombre enigmático, individualista y anarquista, se mueve y guía su ficción. La suya es una obra sistemática, compuesta por dibujos preparatorios, temas recurrentes y soluciones previas reevaluadas y revisadas a lo largo del tiempo para confirmar su vigencia. En este proceso, Heinz Hajek-Halke siempre fue fotógrafo y sus estudios preparatorios transformaron sus impresiones fotográficas en imágenes. Diez años antes de su muerte, acaecida en Berlín en 1983, Heinz Hajek-Halke, sin herederos, entregó su obra completa al fotógrafo y amigo Michael Ruetz, quien, tras un archivado preciso, la donó al Archiv der Akademie der Künste de Berlín de la que es miembro. Durante su vida se publicaron dos libros: Experimentelle photographie en 1955 y Lichtgraphik en 1964. En 2002 el Centro Pompidou de París dedicó la primera gran retrospectiva a Heinz Hajek-Halke comisariada por Alain Sayag y en 2012 la Akademie der Künste de Berlín a 'major antología comisariada por Michael Ruetz.
