Magritte y Picabia: dos obras maestras a subasta en Sotheby's

La subasta La Velada de Arte Surrealista en Sotheby's Londres el próximo 26 de febrero presenta una selección de pinturas, obras en papel y objetos de muchos artistas como Man Ray, Duchamp, Miró, Ernst y Arp.. Liderando la venta está L'Etoile du matin de René Magritte (estimación 3,893,765 – 5,006,269 euros) una pintura de excepcional poder visual e inventiva.

Inspirándose en una fotografía proporcionada por su amigo, el poeta Marcel Mariën, yuxtapone el perfil de un nativo americano con el de su amada esposa Georgette.

Remontándose a 1938, La Étoile du Matin se encuentra entre las obras más significativas y significativas de Magritte de la época. La elección del tema, que combina una figura indígena con la de su esposa Georgette en el centro de la composición, es única y tiene un fuerte impacto visual. Es una composición de aparente sencillez, pero oculta una rica complejidad que le ha permitido a Magritte continuar su exploración de algunas de las ideas y temas más importantes que lo habían ocupado durante la década anterior.
El tema singular de la presente obra parece haber sido inspirado por la génesis de otra pintura, La chaine sans fin (ahora destruida) en la que Magritte estaba trabajando el mismo año. Luchando con esa composición, Magritte recurrió a su amigo Marcel Marien, quien tenía una gran colección de fotografías, incluida una imagen de un nativo americano en traje formal. Magritte quedó evidentemente impresionado por esta imagen y en abril de 1938 escribió a su mecenas, el gran coleccionista surrealista inglés Edward James, para hablar de este nuevo tema.

Otra obra importante de la subasta es la monumental Atrata de Francis Picabia – uno de los ejemplos más extraordinarios de la famosa serie de transparencias del artista ejecutadas a fines de la década de 20. La obra se ha estimado en 1,668,756 – 2,225,009 Euros.

Rico en imágenes y referencias históricas, misterioso en el estado de ánimo y delicado en la ejecución, Atrata es uno de los ejemplos más sorprendentes de transparencia de Picabia. Creado a fines de la década de 20 y principios de la de 30, este cuerpo de trabajo deriva su nombre de múltiples capas de imágenes superpuestas, combinadas con gran virtuosismo y el logro de un efecto cinematográfico. En el presente cuadro se amalgaman diferentes rostros, animales y frutas en una imagen de belleza atemporal y enigmática. A pesar de su cualidad transparente, el significado de los rostros permanece desconocido, y la composición parece ser una alegoría aparentemente impenetrable con características de un sueño o visión mística.

Si bien Picabia volvió a los viejos maestros en busca de inspiración, su arte fue tanto revolucionario como iconoclasta, y continúa influyendo en generaciones de artistas hasta el día de hoy. En 2016-17, el arte de Picabia fue objeto de una gran y aclamada retrospectiva celebrada en Zúrich y Nueva York, y en el catálogo de la exposición Cathérine Hug analiza su impacto en el arte contemporáneo: “Picabia ha sido descrito durante mucho tiempo como un artista, su influencia se ve en el trabajo de una larga y variada lista de talentos en las últimas décadas que desafían fácilmente la síntesis, un antepasado de corrientes tan diversas del siglo XX como el arte pop, el neoexpresionismo y el arte conceptual, de hecho, un artista Peter Fischli es acertadamente descrito como “ pre-posmoderno” y que continúa fascinando a una joven generación de artistas en la actualidad”.

En esta serie de obras, Picabia eligió a menudo títulos basados ​​en personajes bíblicos y mitológicos grecorromanos, así como nombres de insectos y animales. La palabra latina atrata, que significa 'vestido de negro', se usa para designar varias especies animales, y puede haber sido tomada del Atlas de poche des papillons de France, Suisse et Belgique de Paul Girod, un pequeño volumen del cual Picabia poseía una copia y a los que recurría a menudo en busca de títulos exóticos.
 
Picabia creó sus primeras transparencias en 1928 y los primeros ejemplos de esta serie se exhibieron en la galería Théophile Briant de París en 1928. Habiendo renunciado a la anterior producción dadaísta de Picabia, el marchante Léonce Rosenberg quedó muy impresionado con estas nuevas obras. No solo compró inmediatamente tres, sino que también encargó a Picabia, junto con Léger y De Chirico, la creación de paneles decorativos para su casa parisina. Rosenberg promovió apasionadamente el arte de Picabia ejecutado durante este período, y fue gracias a sus esfuerzos que Atrata fue incluida en dos importantes exposiciones tempranas: en octubre-noviembre de 1930, apareció en Produktion Paris 1930, según Maria Lluïsa Borràs, una muy ambiciosa exposición – que incluyó obras de Arp, Delaunay, Ernst, Gleizes y Mondrian, entre otros. En diciembre de ese año, Rosenberg incluyó a Atrata en una muestra en su galería de París, la primera gran retrospectiva de Picabia que abarca varias décadas de su obra. Tras ser subastado en París en 1974, Atrata permaneció en la misma colección privada durante más de cuarenta años.