La Exposición Qiu Zhijie permanecerá abierto hasta el 18 agosto y es la primera etapa de New Roads, un proyecto de tres años de colaboración internacional entre China e Italia, nacido del deseo de crear una plataforma para el diálogo multicultural a través del arte contemporáneo.
Hay tres instituciones involucradas: Fundación Querini Stampalia de Venecia y Museo de la Aurora de Shanghái que, a través de la intervención fundamental de la mediación intercultural y artística de Arturo Asia, comparar su historia y sus colecciones, analizándolas y ampliándolas a través de proyectos encargados a artistas contemporáneos.
Considerado en el panorama artístico chino como un verdadero intelectual, en el sentido renacentista de la palabra, Qiu Zhijie es un pensador, un poeta y, a través de sus cartografías, un archivero del saber. Como artista Qiu Zhijie define su forma de trabajar como “arte total”, la conciencia de que la creación artística no puede ser desarraigada y sustraída del contexto histórico y cultural que la rodea y que la ha provocado.
Las obras específicas de Qiu Zhijie, así como todos los proyectos de arte contemporáneo anteriores del programa Conservare il Futuro, desarrollados desde 2000 en la Fundación Querini Stampalia, han sido concebidos en relación con los objetos de la colección permanente.
En este caso, la comparación y el análisis van más allá, tendiendo puentes conceptuales y estilísticos entre las obras de la Fundación Venetian y la preciada colección asiática de arte antiguo del Museo Aurora de Shanghái. Una selección de imágenes de las dos colecciones, proyectadas en una de las salas, ayuda al espectador a rememorar las propuestas formales que guiaron e inspiraron al artista.
Entre ellos, el mapa de Venecia de Jacopo de' Barbari, del que una de las once copias del siglo XVI existentes en el mundo pertenece a la Fundación Querini Stampalia, aquí expuesto en diálogo abierto con la obra de Qiu.
Mirando los mapas del artista, la referencia a la organicidad y fluidez del mapa de Venecia se vuelve intuitiva, sinuosa y densa, y curiosamente zoomorfa. Qiu Zhijie construye sus mapas identificando un sistema de celdas tipológicas y simbólicas que se agregan unas a otras, como en el tejido urbano de la Serenissima, dando vida a cartografías extraordinarias y orgánicas que, como grandes tapices volcados, hablan de los muchos nudos y hilos que los mantienen unidos.
A través de sus mapas, realizados con la técnica del ink dabbing –utilizada tradicionalmente para reproducir escritos lapidarios sobre soportes de papel– o simplemente pintando con tinta china las paredes del área expositiva, Qiu Zhijie nos habla de cómo las tradiciones, las religiones, los objetos por que estamos, a veces inconscientemente, rodeados.
En el Mapa de los Dioses Ocupados, las imágenes iconográficas se agrupan en paradigmas libres de espacio y tiempo. Un río atraviesa los territorios de todas las deidades. Partiendo de la creación y descendiendo hacia el Caos nos encontramos con la tierra y los elementos naturales. Más allá de las montañas del norte, las deidades astrales supervisan los asuntos humanos; Agricultura, Protección y Guerra. En la orilla sur, Amor, Vino y Arte.
Un poco más al este está el Infierno, mientras que la boca está gobernada por los dioses marinos y en las orillas que la miran, la maternidad es precedida por la sabiduría. Eludiendo la distancia geográfica y desenmascarando los prejuicios centenarios acumulados en el curso de los intercambios culturales entre Oriente y Occidente, el enfoque cartográfico de Qiu Zhijie rastrea, descubre y destaca las conexiones entre los dos museos, pero también entre Shanghái y Venecia, unidos por múltiples aspectos entre incluyendo el carácter innato de apertura e intercambio, propio de las ciudades con vistas al mar.
La serie inédita de mapas de Qiu Zhijie ilustra los extraños malentendidos que surgen de las relaciones de intercambio cultural entre Italia y China y, en un sentido más amplio, entre Occidente y Oriente. A través de múltiples referencias históricas, filosóficas y figurativas, el artista no solo nos guía en la historia y evolución de estas mistificaciones, sino que nos ayuda a descubrir cómo tales interpretaciones engañosas pueden resultar fundamentales en la revelación de nuevas e inesperadas analogías transculturales. El título de la exposición El unicornio y el dragón.
Una cartografía de las colecciones de la Fundación Querini Stampalia, Venecia y del Museo Aurora, Shanghái, se inspira en la conferencia de Umberto Eco –“Estaban buscando unicornios”– celebrada en la Universidad de Pekín en 1993. El estudioso, en un análisis de los mecanismos a partir de la comparación y el descubrimiento de diferentes culturas, señala una cierta tendencia, que se ha mantenido a lo largo de los siglos, a clasificar símbolos, nociones y conceptos ajenos, adaptándolos a los propios sistemas de referencias culturales.
El ejemplo más sensacional citado por Eco es precisamente aquel según el cual Marco Polo, al ver un rinoceronte durante sus viajes por Oriente, lo identificó inmediatamente como un unicornio, siguiendo la única clasificación posible que le había puesto a su disposición la tradición occidental. con un cuerno
Es muy fácil identificar el evidente error de Marco Polo, pero lo que Qiu Zhijie es capaz de revelarnos es que en realidad, incluso en la tradición china siempre ha existido un unicornio, que no es ni un caballo con un cuerno en la frente, ni un rinoceronte. El unicornio chino es en realidad una figura mitológica llamada Bixie o Tianlu que, en algunas representaciones pertenecientes a la colección Aurora, sorprende por su similitud con el león alado de San Marco.
En el Mapa de Animales Mitológicos, el artista identifica los mecanismos que definen la creación de entidades zoomorfas en todas las culturas. Las ramificaciones del gran árbol que domina el mapa nos llevan al descubrimiento de categorías extraordinariamente limitadas y recurrentes: combinaciones de hombres, motivos animales y vegetales, criaturas policéfalas con muchos cuerpos, posiciones y roles definidos.
El motivo principal de todas las obras empuja a eliminar la geografía y la cronología para descubrir una comunidad concreta entre todas las culturas y los mecanismos que las gobiernan. De hecho, cada uno de estos mapas es, según el artista, una alusión a la definición más etimológica y literal del concepto en la base del taoísmo: el Tao, o el curso de las cosas.
Los mapas, por tanto, nos muestran la única forma posible, la universalidad y los límites de la creación y la imaginación a los que invariablemente llegan todas las culturas. De ahí la presencia del unicornio tanto en Asia como en Europa, criatura que, aunque con formas diferentes, representa la misma búsqueda de pureza y sensibilidad. El trabajo del artista pretende también centrarse en el proceso de transformación de aquellas imágenes que, aunque ya están estructuradas por antiguos injertos de formas, son luego "contaminadas" y transformadas por la interacción y comunicación entre culturas.
En su práctica Qiu Zhijie mantiene una estrecha relación entre creación y destreza manual, y en su trabajo de mapeo de culturas ha explorado las técnicas artesanales mencionadas en las tres esculturas expuestas: los dos unicornios, cuya iconografía es recurrente en la cultura china, están en hecho realizado con técnicas y materiales típicamente asiáticos como el bambú y la madera de alcanfor, mientras que el unicornio concebido a partir de la tradición occidental fue realizado en cristal de Murano por el maestro Pino Signoretto. Qiu Zhijie nació en la provincia de Fujian, China en 1969.
En 1992 se graduó en el Departamento de Grabado de la Academia Nacional de Bellas Artes de Hangzhou. Vive en Pekín. Es artista, crítico y comisario. Es conocido por sus trabajos de caligrafía, fotografía y video instalación. Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo: Inside Out: New Chinese Art, Museo PS1, Nueva York y Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1998; Beijing en Londres, ICA, Londres 1999; Power of the Word, Faulconer Gallery, Grinnell College, Iowa, EE. UU. 2000; Actos traducidos, Haus Der Kulturen der Welt, Museo de Berlín y Queens, Nueva York, 2001; 25 Bienal de Sao Paulo en Brasil.
A mediados de los 90 también escribió sobre Arte Conceptual y Performance Art, llegando a la llamada controversia del significado, el debate teórico más importante en el mundo del arte chino.En 1996 Qiu Zhijie coorganizó Phenomena&Image, la primera exhibición de video arte en la Academia China de Bellas Artes de Hangzhou y publica dos libros que recogen los documentos más importantes de la historia del videoarte en el mundo, convirtiéndose en un importante referente en el campo del arte y las nuevas tecnologías en China.
En 1999 comisarió la exposición Post-sense Sensibility – Alien Bodies & Delusion en el sótano de un edificio residencial en Beijing, dedicada a las obras extremadamente experimentales de la nueva generación, convirtiéndose así en una personalidad destacada y portavoz de la nueva vanguardia artística nacional. En 2001 fue uno de los jefes de redacción de la importante revista "Next Wave" y en 2002 se convirtió en co-comisario del colectivo de arte de Beijing Long March Project. Fundación Querini Stampalia Santa Maria Formosa Castello 5252, 30122 Venecia
