Il Mar, el Museo de Arte de la Ciudad de Rávena continúa su investigación sobre temas de gran interés aún por explorar con el ambicioso proyecto expositivo titulado "El encanto del fresco", programado del 16 de febrero al 15 de junio de 2014, realizado gracias a la precioso apoyo de la Fundación Cassa di Risparmio di Ravenna.
La exposición, comisariada por Claudio Spadoni, director científico del Mar, y por Luca Ciancabilla, investigador del Departamento de Patrimonio Cultural de la Universidad de Bolonia (sede Ravenna), se divide en seis secciones, ordenadas según una dirección histórico-cronológica : desde los bloques de principios del siglo XVI-XVII, a los transportes del siglo XVIII, incluidos los de Pompeya y Herculano, a las lágrimas del siglo XIX, hasta las sinopias desprendidas de los años setenta del siglo XX.
Hace más de cincuenta años, Roberto Longhi fue el primero en sentir, también a raíz del éxito de la primera "Exposición de Frescos Separados" celebrada en el Forte Belvedere de Florencia (1957), la necesidad de montar una exposición que pudiera volver sobre la historia secular y la fortuna de la práctica del desprendimiento de pinturas murales, una historia de gusto, de coleccionismo, de restauración y protección de esa parte fundamental del antiguo patrimonio pictórico italiano.
Las primeras operaciones de desprendimiento se remontan a la época de Vitruvio y Plinio, según una técnica que consistía en retirar las obras junto con todo el yeso y el muro que las albergaba. El llamado "massello", que favorecía el transporte a Roma de pinturas procedentes de tierras conquistadas de otro modo inamovibles, tras siglos de olvido encontró nueva fortuna a partir del Renacimiento -en el norte como en el centro de la Península- favoreciendo la conservación para la posteridad. de porciones de frescos que de otro modo se habrían perdido para siempre. Así, en un lapso de tiempo comprendido entre los siglos XVI y XVIII, se trasladaron la Magdalena que llora de Ercole de Roberti de la Pinacoteca Nazionale di Bologna, el grupo de angelitos de Melozzo da Forli de los Museos Vaticanos, la Madonna della Mani de Pinturicchio: funciona estos en exhibición.
Un modus operandi difícil y costoso al que, a partir del segundo cuarto de la Ilustración, se unió, y fue sustituyéndose poco a poco, la técnica más innovadora y práctica del strappo, práctica que, mediante un pegamento especial, permitía rasgar los frescos. apagado y luego llevado a un lienzo. Una verdadera revolución en el campo de la restauración, la conservación, pero también del coleccionismo del patrimonio mural italiano. Así, mientras en las recién redescubiertas Herculano y Pompeya se transportaban sobre un nuevo soporte y por tanto al Museo de Portici las pinturas murales más bellas de la antigüedad, la revolución del desgarro se extendía por el resto de Italia.
Nada volvería a ser igual. A partir de ese momento y hasta finales del siglo XIX, un gran número de obras maestras de la pintura italiana fueron arrancadas de las bóvedas de iglesias y capillas, de los muros de los edificios públicos y privados que las albergaron durante siglos, para ser transportadas a más segura, en las colecciones y galerías nobles y principescas de Italia y media Europa. A menudo, de hecho, las motivaciones implícitas de recolección se esconden detrás de las necesidades manifiestas de conservación.
Andrea del Castagno, Bramante, Bernardino Luini, Garofalo, Girolamo Romanino, Correggio, Moretto, Giulio Romano, Niccolò dell'Abate, Pellegrino Tibaldi, Veronese, Ludovico y Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino: todos los grandes maestros del arte italiano entre mediados del siglo XVIII y finales del siglo XIX fueron objeto de la atención de los extractores: Antonio Contri, Giacomo y Pellegrino Succi, Antonio Boccolari, Filippo Balbi, Stefano Barezzi, Giovanni Rizzoli , Giovanni Secco Suardo , Giuseppe Steffanoni, también ellos, como los ilustres artistas mencionados anteriormente, y como algunas de las más bellas pinturas de Herculano y Pompeya, serán los protagonistas de la exposición Mar.
Pero la práctica extractiva vivirá su época más afortunada en el siglo pasado, cuando, a partir de la segunda posguerra, una impresionante cantidad de frescos fueron arrancados y desprendidos. Los daños causados a algunos de los principales monumentos pictóricos italianos por los bombardeos de guerra, la creencia de que el único camino a seguir es evitar daños irreparables como los de Mantegna en Padua, Tiepolo en Vicenza, Buffalmacco y Benozzo Gozzoli en Pisa, aseguraron que a partir de En la década de 1940 se lanzó la campaña de arranque y peso muerto más impresionante que Italia jamás haya conocido. En caso de una nueva guerra, incluso esa parte fundamental de nuestro patrimonio pictórico podría haberse salvado colocándolo en refugios antiaéreos, como se ha hecho desde XNUMX con los lienzos y láminas de los principales museos de la nación.
Así comenzó la llamada "temporada de destacamentos" y de la "caza de sinopias", los dibujos preparatorios que los maestros de los siglos XIV y XV habían dejado como huella bajo el yeso. Porque como en los dos siglos anteriores, ya entonces a las evidentes y justas razones de conservación y salvaguardia se sumaron otras, diríamos, de distinto interés. Si en el siglo XIX eran los coleccionistas privados los que favorecían el transporte de los frescos, ahora eran los historiadores del arte y los museos de la nación reconstruida quienes pedían la difusión de la técnica extractiva a mayor escala. Éstos interesados en estudiar las obras gráficas, es decir, las sinopias, de pintores que habían dejado muy poco sobre el papel para tal fin, los otros en poder disponer de obras maestras del arte italiano que de otro modo serían inaccesibles, haciéndolas fácilmente accesibles a todos.
El Diluvio de Florencia hizo el resto, mostrando al mundo entero la precariedad que condicionó la vida de los más extraordinarios frescos italianos. Así, para escapar de una muerte segura, Giotto, Buffalmacco, Altichiero, Vitale da Bologna, Pisanello, Signorelli, Perugino, Pontormo, Tiepolo abandonaron para siempre el muro que los había custodiado durante siglos, encontrando hogar en algunos de los museos más importantes de la nación y ahora, desde hace cuatro meses, en los salones del Mar de Rávena.
