Hasta el 16 de febrero de 2014, el Museo de la Fundación de Roma, en la sede del Palacio Sciarra, acogerá la exposición Il Tesoro di Napoli, y por primera vez una cantidad tan grande de obras maestras de la colección de arte de orfebrería más importante del mundo, junto con documentos originales. , pinturas, dibujos, muebles sagrados, se exhibirán fuera de los muros de Nápoles..
La exposición ofrecerá la oportunidad de explorar el valor artístico y cultural invaluable del tesoro de San Gennaro desde un punto de vista científico.
La exposición, comisariada por Paolo Jorio, director del Museo del Tesoro de San Gennaro, y Ciro Paolillo, experto gemólogo y profesor de historia, economía y producción de joyería en la Universidad La Sapienza de Roma, con el asesoramiento de Franco Recanatesi, se ser un evento único de gran importancia histórica y artística: por primera vez, más de 90 obras de una de las colecciones de arte de orfebrería más importantes del mundo se presentarán fuera de las murallas de la ciudad napolitana junto con documentos originales, pinturas, dibujos muebles sagrados .
La exposición ofrecerá la oportunidad de explorar el valor artístico y cultural invaluable del Tesoro de San Gennaro desde un punto de vista científico para redescubrir, transmitir y revivir a través de un viaje en el tiempo, Nápoles y su deidad tutelar, su historia, sus artistas. y sobre todo el inestimable patrimonio acumulado a lo largo de siete siglos.
Con veinticinco millones de devotos repartidos por todo el mundo, San Gennaro es el santo católico más famoso y conocido del mundo. La suya es una larguísima historia muy ligada a Nápoles, entre la devoción y el prejuicio, la fe y la incredulidad, hasta una fortísima identificación entre el santo patrón y la conciencia de un pueblo periódicamente amenazado por catástrofes naturales y acontecimientos históricos.
La exposición en el Palacio Sciarra se desarrollará según un camino científico sin excluir un enfoque emocional, para describir cuál fue la evolución del culto de San Gennaro en Nápoles, la razón por la cual el Tesoro pertenece a una institución secular y cómo el arte de la orfebrería napolitana se perfeccionó a lo largo de los siglos, dando vida a la mayoría de las obras maestras expuestas.
Para ayudar a comprender el impacto de este nombramiento, basta decir que el Tesoro de San Gennaro, formado a través de setecientos años de donaciones de papas, emperadores, reyes, pero también exvotos populares, tiene un valor histórico mayor que el de la Las Joyas de la Corona de Inglaterra y el Zar de Rusia, según revela una investigación publicada en 2010 y realizada por un equipo de gemólogos coordinado por el Prof. Ciro Paolillo, comisario de la exposición, que a lo largo de tres años profundizó en sus estudios sobre algunas de las preciosas joyas donadas al Santo y que serán expuestas en Roma.
Además, al contrario de lo que sucedía con otros patrimonios dinásticos y eclesiásticos, la Hacienda se ha mantenido intacta desde su nacimiento hasta nuestros días, sin sufrir nunca despojos y sin que su preciado sea vendido para financiar guerras, en un proceso de continua adquisición y expansión.
“Creo que es de fundamental importancia difundir el conocimiento del invaluable patrimonio que posee nuestro país, cuya conservación y puesta en valor representan un activo estratégico del mercado cultural. Y es precisamente por el compromiso en este sector que la Fundación Roma, a través de la actividad desarrollada por la Fundación Roma-Arte-Museos, se ha convertido a lo largo de los años en un punto de referencia para el encuentro entre la demanda y la oferta de cultura en el Eterno Ciudad", declara el Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, Presidente de la Fundación Roma. "La exposición dedicada al Tesoro de San Gennaro" - continúa el Prof. Avv. Emanuele - "forma parte integral del proyecto cultural promovido por nuestra Institución, que tiene como objetivo la difusión del arte en todas sus manifestaciones, como elemento de crecimiento. Esta atención a la relación entre cultura y sociedad representa el rasgo de unión entre la actividad desarrollada por la Fundación y el Museo de San Gennaro, que ha llevado a la creación de este importante evento expositivo, que permite al público admirar, por la primera vez, obras que por su preciosidad y su fuerte connotación identitaria nunca habían sido expuestas fuera de los muros de Nápoles".
“Cada obra de arte perteneciente al Tesoro de San Gennaro”, afirma Paolo Jorio, “expresa no sólo su propia riqueza artística intrínseca, fruto de la incomparable maestría de escultores, plateros, grabadores, soldadores (como los ensambladores de la época se llamaban), capaz de crear obras maestras de rara belleza con conocimiento técnico y creatividad, pero también cuenta la extraordinaria historia de un pueblo y su civilización milenaria".
“Una narración –continúa Paolo Jorio– que pone al pueblo napolitano al mismo nivel que los gobernantes europeos que, de manera generalizada y secular, rindieron homenaje a San Gennaro y donaron obras maestras de valor incalculable a Nápoles”.
El itinerario expositivo girará en torno a las dos obras maestras más extraordinarias del Tesoro: el Collar de San Gennaro, en oro, plata y piedras preciosas, creado por Michele Dato en 1679 y la Mitra, en plata dorada, 3326 diamantes, 164 rubíes, 198 esmeraldas y 2 granates, creado por Matteo Treglia en 1713, cuyo 300 aniversario se celebra este año.
El Collar de San Gennaro es una de las joyas más preciadas del mundo y su historia está inextricablemente entrelazada con el camino de la constante devoción al Santo por parte de la ciudad y de los gobernantes a lo largo de los siglos. En 1679 los Diputados deciden utilizar algunas joyas (trece grandes eslabones de oro macizo de los que cuelgan cruces tachonadas de zafiros y esmeraldas) para crear un magnífico adorno para el busto, dando un mandato a Michele Dato, a quien se unieron otros artesanos, para permitir la realización de una pieza tan desafiante en tan solo cinco meses.
Actualmente el collar incluye también otras joyas de distinta elaboración y datación y de ilustre procedencia: una cruz donada en 1734 por Carlos de Borbón, una cruz ofrecida por la reina María Amalia de Sajonia, una ciapa de tres piezas con diamantes y esmeraldas, una cruz de diamantes y zafiros de 1775 donados por María Carolina de Austria, un broche en forma de media luna de 1799 donado por la Duquesa de Casacalenda, una cruz y un broche en diamantes y crisólitos ofrecidos por Vittorio Emanuele II de Saboya y otros objetos también.
Un detalle curioso es que en 1933 María José, esposa de Umberto II de Saboya, se encontraba visitando en privado la Capilla de San Genaro y, al no haber traído nada para donar, se quitó el anillo que llevaba puesto para ofrecérselo al Santo. Este regalo real ahora encuentra su lugar en el collar.
El propio Napoleón, que saqueaba y robaba por doquier, cuando desembarcó en Nápoles no solo no se llevó nada, sino que en el único caso de la historia, incluso donó. Giuseppe Bonaparte, de hecho, cuando entró en Nápoles en 1806, por consejo de su hermano, donó una cruz de diamantes y esmeraldas de rara belleza que la Diputación quiso incluir entre las joyas donadas por los soberanos que componen el collar de valor incalculable. de San Genaro. Incluso el cuñado de Napoleón, Joachim Murat, que se había casado con la bella Carolina Bonaparte, siguió la sugerencia del emperador francés y quiso donar una custodia de oro y plata con piedras preciosas en 1808. Ambas obras maestras se exhibirán en la exposición de Roma. La llegada de los franceses a Nápoles está testimoniada por la única iconografía conocida: una pintura del francés Hoffman, realizada en 1800 y recuperada por la Diputación en París, donde destaca el altar mayor de la Catedral, sobre el que se alzan amenazantes las tropas francesas. y armados, comandados por Championet y Mc Donalds, quienes “exigen” que San Gennaro realice el milagro de la licuefacción frente al pueblo. Esta pintura también se expondrá en Roma, al igual que la pintura de San Gennaro, realizada por Solimena en 1707, una auténtica obra maestra cromática, la más famosa del mundo porque desde ese año todas las imágenes del patrón de Nápoles han sido extraídas de esta pintura.
La Mitra, cuyo 300 aniversario de su creación se celebra este año, fue encargada por la Diputación para llevarla junto al busto durante la procesión de las fiestas de abril de 1713. Ve la luz en el Antico Borgo Orefici, buscada por los soberanos angevinos , una verdadera fragua de talentos, incluido el autor: el maestro orfebre Matteo Treglia. El valor de la mitra es enorme, tanto por la materialidad del objeto como por la fuerte simbología que la impregna.
3964 piedras preciosas entre diamantes, rubíes y esmeraldas adornan la Mitra, según una tradición de construcción de objetos eclesiásticos ligada al simbolismo de las piedras: la esmeralda representaba la unión de la sacralidad del Santo con el emblema de la eternidad y el poder, la rubíes la sangre de los mártires y diamantes el símbolo de la fe inexpugnable.
Además, las piedras cuentan otra historia fascinante. De hecho, se ha descubierto que algunos provienen de antiguas canteras de América Latina. Como afirma Ciro Paolillo: “Gracias a la dedicación de Treglia, hoy nos encontramos ante una de las más bellas colecciones de esmeraldas de los antiguos pueblos sudamericanos existentes en el mundo y por ello estas piedras adquieren un valor, no sólo por su preciosidad sino también por su historia".
La exposición en Roma también ofrecerá la oportunidad de descubrir otros tesoros como, por ejemplo, la Cruz en plata y coral de 1707, un regalo de la familia Spera, que da testimonio del uso generalizado del coral en Nápoles durante el período barroco. a la plata, tanto en el campo secular como en el religioso.
El Cáliz en oro, rubíes, esmeraldas, diamantes del orfebre de la corte Michele Lofrano, encargado por Fernando de Borbón y realizado en 1761. La Custodia en plata y rubíes (1808) donada como acto de devoción al santo patrón por Gioacchino Murat a su llegada a la ciudad por sugerencia de Napoleón. El copón enjoyado de oro, rubíes, zafiros, esmeraldas y diamantes ofrecido por el rey Fernando II en 1831. La custodia de oro, pedrería, cuentas, esmaltes (1837), espléndido ejemplo de recuperación de modelos barrocos en un objeto con personajes ahora neoclásico. La custodia fue entregada por María Teresa de Austria con motivo de su boda con Fernando II. El cáliz en oro puro (1849), donado por el Papa Pío IX en 1849 para agradecer a los napolitanos después de haber sido acogidos en un asilo debido a los disturbios de Mazzinian en Roma, es uno de los pocos de fabricación no napolitana que ha realizado el orfebre Valadier. en Roma La Cruz Episcopal en oro, esmeraldas y diamantes, donada por el rey Umberto I y Margarita de Saboya el 23 de noviembre de 1878 en su primera visita a Nápoles tras su asunción al trono, para rendir homenaje a la patrona de la ciudad cediendo así la Capilla del Tesoro una cruz de diamantes y esmeraldas muy puras y con encaje de oro. Por último, el píxide de oro, coral y malaquita (1931), realizado por la familia Ascione de Torre del Greco y donado por Umberto di Savoia el 5 de noviembre de 1931 cuando se trasladó a Nápoles con su esposa José.
Los dos Esplendores son una obra de exquisito gusto barroco, llamados así precisamente por la magnificencia y grandiosidad de sus dimensiones (370 cm de altura), obra del platero Filippo del Giudice a partir de un diseño de Bartolomeo Granucci (1744); donada por el rey Carlos III de Borbón y la reina María Amalia de Sajonia, que preceden a la balaustrada del Altar Mayor.
En redondo, querubines sobre el globo terráqueo y las seis virtudes: Fe (el cáliz), Esperanza (el ancla) y Caridad (mujer amamantando a un niño). Tres alegorías del otro candelabro corresponden a las tres virtudes teologales que quizás exaltan los méritos de Carlos de Borbón, quien contribuyó con la oferta de dos mil ducados. Estas son las tres alegorías: Fortaleza (mujer con yelmo en la cabeza, escudo en el brazo y lanza en mano), Mansuetudine (mujer con cordero), Buen Gobierno (mujer sosteniendo el globo terráqueo). En los documentos consta que los Esplendores fueron donados por Carlos III de Borbón y la reina María Amalia de Sajonia y encargados por la propia Diputación, sin especificar nunca los nombres precisos de ningún diputado.
EL TESORO DE NÁPOLES. Las obras maestras del Museo de San Gennaro
Roma, Fundación del Museo de Roma - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
Hasta febrero de 16 2014
