Cada tres décadas, o una generación más o menos, Hollywood sufre devastador terremoto. La transición del cine mudo al sonoro en la década de XNUMX. El auge de la televisión en la década de XNUMX. El auge del cable de la década de XNUMX. Ahora vuelve a pasar. La tan esperada revolución del streaming ha llegado como un meteorito para quedarse.
Los servicios de transmisión, por supuesto, van a trastornar el equilibrio de Hollywood Durante años. Netflix es su principal agente. Ha estado transmitiendo películas y programas de televisión desde 2007. Al principio, era un simple servicio del día siguiente. Hoy se ha convertido en un gigante que invierte $ 12 mil millones en originales. Entretiene a más de 158 millones de suscriptores en todo el mundo.
La primavera del streaming
En los EE.UU, el país líder en la industria cultural, 271 servicios de video online están activos: hay para todos los gustos. Ponlo para telenovelas, AeroCinema para documentales aeronáuticos, Shudder para películas de terror, Horse Lifestyle para contenido apreciado por los fanáticos del mundo equino.
Mientras esto sucedía, las tres principales compañías de medios de la vieja guardia, Disney, NBCUniversal y WarnerMedia, estaban junto a la ventana. Los derechos de retransmisión que Netflix y los servicios de streaming vertieron en sus arcas parecieron satisfacerlos. Desde la época de Zuckor la fabricación y la distribución habían sido dos industrias distintas y el streaming parecía no ser más que un nuevo e interesante canal de distribución para complementar los cines y el cable.
Para los titulares, ingresar al streaming significaba iniciar una migración hacia un territorio desconocido. Sobre todo miles de millones de dólares en ingresos estaban en riesgo de redes de cable existentes como USA, Disney Channel y TBS. Construir plataformas de video para competir con Netflix y Amazon también requería ingresar a un terreno de alta tecnología, una tierra plagada de excelentes cadáveres.
Luna táctica del cunctator
Para las organizaciones tradicionales, dominar la tecnología como nativo digital de la tecnología requería una nueva mentalidad. También requería una curva de aprendizaje empinada como los picos de Huashan. mejor esperar. Fabius Maximus también esperó para enfrentarse al ejército tecnológico de Hannibal en el campo.
Cuando quedaría claro que proteger el modelo de negocio existente hubiera sido mas peligroso que empezar la escalada del futuro, entonces actuarían. Y sucedió, y apenas estamos comenzando.
Disney Plus ha llegado. Cuesta tanto ($ 6,99 al mes) como una sola tina de palomitas de maíz que ofrecen las salas de cine en las grandes ciudades. Permite que cualquier persona con una conexión a Internet de banda ancha acceda instantáneamente a las películas de Disney, Pixar, "Star Wars" y Marvel. También hay otras series y películas, 30 temporadas de los “Simpsons” y 7.500 episodios de antiguos programas de televisión de la marca Disney. “Todos estamos de acuerdo”, dijo el director ejecutivo de Disney, Robert A. Iger, en el evento de presentación del servicio en abril de 2019.
al final llegan todos
Al día siguiente del lanzamiento del servicio, Disney comunicó que más de 10 millones de personas ya se han suscrito al servicio. Los analistas esperaban llegar a los ocho millones a fines de 2019.
En mayo de 2019, WarnerMedia presentará HBO Max ($14,99 por mes): 10 horas de entretenimiento a tu alcance. Habrá la serie completa de “Friends” y “South Park”. Habrá cientos de películas de Warner Bros., todas de Batman, la biblioteca de HBO, 50 años de episodios de “Plaza Sésamo” y documentales de CNN. “Todos estamos de acuerdo”, dijo el director ejecutivo de WarnerMedia, John Stankey, en el lanzamiento de HBO Max el 29 de octubre de 2019.
pavo real, un servicio de transmisión de NBC Universal a partir de la primavera de 2020, ofrecerá 15.000 horas de proyecciones. Las temporadas completas de “The Office” y “Frasier”, películas producidas por Universal como “The Fast and the Furious” y mucho más. Peacock, a diferencia de Disney Plus y HBO Max, tendrá comerciales. Se espera que NBCUniversal revele el plan de tarifas en breve.
Mientras tanto en Silicon Valley
A medida que los tres grupos de entretenimiento más grandes lanzan sus plataformas de video, aumenta la competencia de las empresas de Silicon Valley. Apple lanzó Apple TV Plus el 1 de noviembre de 2019. Facebook y Snapchat están decididos a convertirse en proveedores de video. Por no mencionar YouTube, que forma parte de la familia Alphabet.
¿Existen también los nuevos formatos que el streaming hace practicable para sumar confusión y adrenalina? Entre ellos está Quibi, una start-up liderada por Meg Whitman y Jeffrey Katzenberg. Quibi ofrecerá transmisión de video de calidad en episodios de 10 minutos para ser consumidos exclusivamente en el monitor de un teléfono o dispositivo móvil. Soy diseñado para trabajar ergonómicamente tanto en vertical como en horizontal. Docenas de episodios ya han estado en proceso desde abril de 2020.
Este ejército de competidores está desmoronando el modelo comercial establecido de Hollywood.
Un cambio de época en el modelo de Hollywood
En lugar de depender únicamente de terceros (operadores de cable, cadenas de multiplex y otros distribuidores) para llevar su contenido a las audiencias, los estudios han decidido, por primera vez, venderlos directamente a los consumidores. De hecho, están dando menos películas a los cines. Por ejemplo, WarnerMedia anunció que "Superintelligence", una comedia de Melissa McCarthy programada para estrenarse en cines en diciembre de 2019, se estrenará en la primavera de 2020, directamente en HBO Max.
Con los originales saltando de las pantallas grandes para debutar en las pantallas pequeñas, la línea entre la televisión y el cine se está desdibujando. Algo que plantea muchas preguntas y muchas preocupaciones, así expresado por Martin Scorsese.
Los estudios siempre han empleado equipos ejecutivos independientes para supervisar el desarrollo y la producción de películas y series de televisión. Este enfoque ciertamente terminará a medida que desaparezca la diferencia entre los dos medios. Incluso hay quien sugiere la unificación de Emmy y Oscar.
Desorientación del consumidor
Este cambio está ocurriendo tan rápido, tan rápido y con tal oferta que los espectadores están abrumados. Están de una manera peligrosa, dicen los estudios. Ahí está el paradoja para muchos espectadores: el paquete de televisión por cable empieza a ser más manejable que la oferta de streaming.
Una firma consultora de Colorado, Langston Company, presentó un estudio de comportamiento del consumidor que confirma esto. su desorientación debido a cambios repentinos en la forma de utilizar los medios. Existe la preocupación por la fragmentación, la pérdida del valor de la inversión y la falta de voluntad para administrar una cantidad incontrolada de cuentas de transmisión para acceder a sus programas favoritos.
En una papel blanco de agosto de 2019, Fluent, una empresa de marketing digital, destacó la creciente frustración de los consumidores al ver el contenido que les gustaría ver distribuido en diferentes servicios de transmisión, cada uno de los cuales requiere una suscripción.
La agonía del cable
Los analistas pronostican, como primera consecuencia, que la avalancha de nuevos servicios de streaming llevará a que cada vez más consumidores cancelen sus suscripciones a los servicios de cable tradicionales. La televisión por cable es la gallina de los huevos de oro de la industria del entretenimiento, a pesar de que millones de clientes en los Estados Unidos ya han cortado el cable. Un informe reciente de Moffett Nathanson registró que la disminución de suscriptores de cable en el segundo trimestre de 1919 fue del 5,4 por ciento.
Para compañías tradicionales como Disney y NBC Universal, cada una de las cuales opera vastas redes de cable, eso significa una caída en las ventas de publicidad y condiciones más duras para conseguir distribuidores. Todo apunta a que la hemorragia de suscriptores no se detendrá. Por lo tanto, todos los programas de televisión importantes deben ofrecerse primero en la plataforma de transmisión. La televisión por cable se queda con las migas.
Los grandes canales de cable como ESPN y Fox News pueden lograrlo, pero los canales más pequeños y menos informados tendrán dificultades para mantenerse en el negocio, dicen los analistas. En América ya ha pasado con Esquire, Pivot y Al Jazeera America. Otros desconectarán en breve.
La guerra de los talentos
Sin embargo, algunos de los cambios más importantes tienen que ver con la competencia por el mejor talento de la industria.
Netflix y otras firmas tecnológicas, incluidas Apple y Amazon, han estado persiguiendo guionistas de estudios establecidos y cadenas de televisión, ofreciéndoles una paga estelar. Kenya Barris ("black-ish"), Ryan Murphy ("American Horror Story"), Shonda Rhimes ("Grey's Anatomy") y David Benioff y DB Weiss ("Game of Thrones") se han registrado en Netflix, luego de la ejemplo de estrellas como Adam Sandler y David Letterman.
Pero el establecimiento de Hollywood ha comenzado a responder al desafío. Para mantener a Greg Berlanti, el genio de la televisión detrás de programas como "The Flash" y "Riverdale", Warner Bros. ideó un montón de dinero. La propia Warner llegó a un acuerdo similar con JJ Abrams en septiembre de 2019. Implica honorarios a personas, ideas y guiones que nunca se han visto en Hollywood.
El elevado costo de producción
Netflix empieza a sentir la presión. Ted Sarandos, director de contenido de la compañía, dijo a los analistas en una conferencia telefónica de octubre de 2019 que La competencia despiadada está elevando los costos por las nubes para el contenido de "élite". Estima un aumento del 30% con respecto a 2018.
seguramente, El streaming de dinero está empezando a impactar la economía de Hollywood. Ahora hay una gran demanda de contenido de nicho, como la televisión infantil, y los guionistas de nivel medio conducen autos de lujo nuevos. También dinero fácil para floristas, empresas de catering, escenógrafos, choferes, peluqueros, cazatalentos y otros soldados.
El ecosistema de Hollywood va a todo vapor por delante. Para mantener sus líneas de montaje de contenido aceleradas (495 series originales emitidas en 2018, un aumento del 85 % desde 2011), las empresas están presionando a los trabajadores hasta el límite. También sucede que si la audiencia de una serie es más baja de lo esperado, los servicios de transmisión cancelan la serie obligando a los escritores a cambiar de trabajo con una frecuencia desconocida.
Las nuevas condiciones contractuales
También hay un cambio fundamental en los contratos de trabajo existentes. Disney, por ejemplo, ha adoptado nuevas condiciones contractuales para los programas de televisión. Según el modelo antiguo, que ha estado vigente durante décadas, el autor de un contenido recibió un gran anticipo. Pero la parte más interesante de los ingresos provino de las regalías sobre las ganancias de retransmisión posteriores. Disney, siguiendo un modelo popularizado por Netflix, ahora ofrece pagos iniciales más altos pero poco o nada después del hecho. Otras empresas tradicionales están introduciendo el mismo principio. Esta política les permite tener la máxima flexibilidad de distribución dentro de sus ecosistemas corporativos (broadcast, cable, streaming).
El cambio ha alarmado a los miembros del Writers Guild of America (VGA), que representa a unos 13.000 guionistas. Ya se habla de una posible huelga. El contrato de WGA con los estudios vence el 1 de mayo de 2020. Los contratos de los estudios con otros dos sindicatos de Hollywood, SAG-AFTRA (actores) y Directors Guild of America, vencen el 30 de junio de 2020.
Courtney Kemp, creadora del drama de Starz “Power”, hizo campaña sobre el tema de los contratos durante las elecciones, de septiembre de 2019, para reelegir la junta directiva de la Costa Oeste del Sindicato de Escritores. Kemp emitió un comunicado de prensa que dice lo siguiente: “Las empresas están tratando de liquidarnos antes de tiempo, para no compartir las ganancias con nosotros y no tener que pagarnos por la reutilización de nuestro contenido para ocultar la verdad sobre su valor real. . Serán dueños de nuestra propiedad intelectual absolutamente y para siempre. Y este es un problema por el que vale la pena luchar”.
Las revoluciones no se caracterizan por su tranquilidad.
La información y las citas se tomaron del artículo de Brooks Barnes titulado La era del streaming finalmente ha llegado. Todo está a punto de cambiar, publicado en el New York Times el 18 de noviembre de 2019.
