Junto a 120 grandes cuadros, a menudo en gran formato, la exposición ofrece espacio para instalaciones, esculturas y obras gráficas del artista. Esta retrospectiva nos permite captar toda la riqueza de la inclasificable trayectoria de Gérard Garouste, l'intraquille "el inquieto", cuya vida y enigmática obra, gobernada por el estudio pero también por la locura, se apoyan mutuamente en un diálogo irresistible.
Nacido en 1946, Gérard Garouste presentó su primera exposición individual en una galería en 1969. De sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, ha mantenido una actitud cuestionadora hacia el futuro de la pintura, especialmente cuando descubrió la radicalidad de figuras iconoclastas como Marcel Duchamp. Diez años más tarde, tras varias incursiones en el teatro como decorador y director, confirmó su elección por ser pintor a tiempo completo en el sentido más clásico del término, apegado a las técnicas ancestrales que buscaba constantemente perfeccionar. Esta posición le dio la libertad de dedicarse por completo a los temas de sus pinturas, inspirado en el mitología, literatura, narración bíblica y estudios talmúdicos. Sin embargo, para Gérard Garouste, el tema es sólo un pretexto para estimular la visión y la reflexión. Si bien brinda algunas claves para acercarnos a sus pinturas, más bien nos invita a la reflexión, a tener una comprensión personal de su obra.
En su primera etapa, a principios de los ochenta, el artista presenta dos figuras opuestas y complementarias, el Classique y el Indien il “Clásico” y el “Apache” – el apolíneo y el dionisiaco – que él cree que están en el trabajo en cada individuo. Revisa magistralmente la historia del arte a través de la mitología griega y los géneros pictóricos.
Figuras, retratos y bodegones han sido explorados en inmensas pinturas cuyo hilo narrativo remite a episodios míticos y cuya forma recuerda a los grandes pintores que Garouste estudió asiduamente: Tintoretto, El Greco…
Sin embargo, estas obras resisten la clasificación: elusivas en su propósito, son imponentes piezas de pintura figurativa. A raíz del descubrimiento de una gran narrativa poética, la La Divina Comedia de Dante, la mitad de la década de 80 condujo a un nuevo corpus con motivos desmoronados y colores mordaces. El pintor se dedicó a un cuadro de exploración en ósmosis con el famoso texto que describe el descenso a los infiernos, hasta el punto de que las imágenes se transforman en una original forma de abstracción.
Para Garouste, la obra de Dante fue también una introducción a diferentes niveles de interpretación bíblica.
Esta iniciación culminó en la Estudios de Talmud y Midrash, a la que el artista se dedicó y que comenzó a defender en su obra artística a mediados de la década de 90, antes de defender abiertamente toda su pintura de la década de 2000. Las figuras se convierten en letras, surgidas de las narrativas siempre ambiguas de la tradición exegética judía en la que el artista, fascinado por el hebreo, se interesó cada vez más por él, hasta el punto de convertirlo en una constante en su obra.
Inspirándose en esta tradición, la pintura de Gérard Garouste no pretende ser atractiva. No teme aberraciones ni deformaciones, mutilaciones o reconstrucciones de la figura.
Pintura de portada: Gérard Garouste, “Pinocho y el juego de dados”, 2017, Foto Bertrand Huet
