En las salas monumentales de la Museo de la Plata, será la sede de la exposición LOS TESOROS DE LA FUNDACIÓN BUCCELLATI. De Mario a Gianmaria, 100 años de historia del arte orfebre, fruto de la colaboración entre la Fundación Gianmaria Buccellati y la Superintendencia Especial para el Patrimonio Histórico, Artístico y Etnoantropológico y para el Polo Museale de la ciudad de Florencia, que presentará una selección de más de cien obras, incluidas joyas, obras de oro y plata diseñadas por Mario y Gianmaria Buccellati, dos de los nombres más significativos del panorama orfebre mundial, herederos de la ilustre tradición italiana, que floreció en el Renacimiento con Benvenuto Cellini, uno de los más grandes artistas de cada época.
Precisamente siguiendo los cánones renacentistas, Mario Buccellati, definido por Gabriele d'Annunzio, de quien era amigo y socio, el 'Príncipe de los orfebres', creaba sus obras, reinterpretándolas de un modo absolutamente personal, único y fácilmente reconocible. forma. Merece el crédito el haber dado a conocer el 'estilo Buccellati' capaz de convertirse en una leyenda del arte orfebre, apreciado por miembros de las casas gobernantes, papas y hombres de cultura.
La exposición se abrirá con un homenaje a Mario Buccellati (Ancona, 1891 - Milán, 1965). Se expondrán algunas de las piezas más preciadas creadas por el fundador de la marca, como pulseras, broches o la tiara, trabajadas en 'tul' o 'panal de abeja', auténtica seña de identidad de Casa Buccellati, en la que destaca la finura de los calados. se realza con el engaste de diamantes y piedras preciosas.
Su vínculo de complicidad con el Vate se evidencia en un brazalete de plata retorcido decorado con cinco lapislázuli, contenido en un estuche firmado personalmente por d'Annunzio, en un collar de oro amarillo, decorado con un berilo y rubíes, ofrecido a Eleonora Duse como regalo. joya "preciosa, aunque extraña", para ser usada como una "corona umbilical" y por objetos como joyeros y pitilleras grabadas con lemas e imágenes queridas por el poeta y un pastillero con la inscripción de una de las expresiones favoritas de d'Annunzio , “Yo tengo lo que he dado”.
El estudio, el conocimiento técnico y los secretos del procesamiento de la plata antigua llevaron a Mario Buccellati a reproducir fielmente ocho copas del tesoro de Boscoreale, el sitio arqueológico cerca de Pompeya, donde una vez estuvo la villa "della Pisanella", sepultada por lava tras la erupción del Vesubio. en el 79 d.C. Los elementos más llamativos son las decoraciones en relieve, repujadas desde el interior y revigorizadas martillándolas desde el exterior.
El itinerario dispuesto en el interior del museo florentino continuará con la sección dedicada a Gianmaria Buccellati (Milán, 1929), cuyo talento precoz -diseñó su primera joya a los doce años- fue alentado por su padre para continuar con la tradición familiar. . Como el mismo Gianmaria pudo afirmar, “Mi padre no me enseñó las técnicas de trabajo, como yo no se las enseñé a mi hijo. Lo que sucede es la transmisión del pensamiento, la visión, la experiencia del trabajo y la absorción de la tradición”.
“Quería 'robar' -continúa- los secretos de mi padre, para poder sumarlos a los míos y así adquirir una identidad diferente a la suya. Cada uno de nosotros procede con su propio instinto, habiendo asimilado sin embargo los principios y técnicas de nuestra historia".
El lugar que alberga las obras maestras de Gianmaria Buccellati evoca particularmente su historia personal. Fue precisamente al visitar el Museo de la Plata en 1968 –donde se guardan los famosos jarrones de piedra semipreciosa de Lorenzo de Medici, así como las joyas de la Electora Palatina, así como las espléndidas obras de orfebrería del tesoro de la familia Medici– que Gianmaria Buccellati se inspiró para intentar crear obras que, si bien rivalizaban con las de los Medici en términos de riqueza y esplendor, eran una expresión de su personal investigación técnica y formal.
Así nacieron los objetos preciosos, como los define el propio Gianmaria, piezas únicas, como tazas, jarrones y cajas pertenecientes a su colección personal que él mismo diseñó y creó. Son artefactos que dan testimonio de su fuerte vínculo y su constante relación con la cultura renacentista, barroca y rococó de Italia y el resto de Europa. Entre estos se destaca “La copa del amor” (1975), inspirada en un motivo rococó, que, con la elegancia de las formas femeninas, enfatiza la imagen más alta del espíritu del amor. las razones un rouches decoran una hermosa pieza antigua de jaspe rojo, mientras que Venus y tres cupidos, realizados con la técnica de la cera perdida, parecen moverse en el agua y en el aire.
El respeto que Mario, primero, y Gianmaria Buccellati, después, habían cultivado hacia las técnicas del Renacimiento y los Medici está representado, entre otras, por piezas extraordinarias, como el 'ataúd de los Médici', un artefacto precioso con forma decagonal, el primer objeto concebido y creado por Gianmaria Buccellati para su colección. Retoma los motivos de inspiración clásica, desde los volúmenes especialmente originales, que remiten a los cánones arquitectónicos más célebres de la época renacentista, al diseño decorativo que incorpora los detalles de los paneles o pilastras de mármol o madera de la época, hasta a los colores esenciales del oro, el acero y los diamantes.
Las decoraciones, en oro calado y modeladas con grabados muy refinados, se muestran sobre una placa de acero bruñido color bronce, a su vez fijada en el interior de unos perfiles que marcan las formas de la caja. Todos los perfiles están modelados con hojas recurrentes mientras que, en el centro de la tapa, un rosetón engastado en diamantes se equilibra con los diamantes de los pequeños rosetones que completan la decoración de los azulejos.
La pureza de las formas neoclásicas también influyó en Gianmaria Buccellati. Un ejemplo de esto es el “Cráter de las Musas” (1981), una copa de jade que celebra el mito de las nueve deidades de las artes en la tradición griega. Particularmente intenso es el contraste de colores entre el verde del bloque de jade y el oro amarillo y la plata, tachonado con más de 2000 zafiros cabujón, de la base y el borde, en los que están grabados los nombres de las musas.
