El carácter cosmopolita del artista y sus incesantes viajes por Europa en las décadas de XNUMX y XNUMX sitúan a De Pisis en una luz moderna y actual, la de un intelectual sin fronteras que, en un período de fortalecimiento de las naciones y crisis internacional, elige las principales capitales como lugares más propios de la declinación expresiva personal.
La exposición pretende ampliar el discurso iniciado con la histórica exposición comisariada en su momento por Giuliano Briganti y centrada en los años en París (1925-1939). Los años parisinos, fértiles en descubrimientos y maduraciones pictóricas, son aquí precedidos por los años en Roma (1920-1924), en los que la pintura se revela al artista como el medio más adecuado; se intercalan dos estancias en Londres (1935 y 1938), importantes a los efectos de clarificar el signo y afinar una paleta cromática personal; les sigue el período del traslado a Milán (1940-1943) y finalmente el preludio de la gran obra de Venecia (1943-1949), el momento más feliz de la pintura depisisiense.
Largas estancias en capitales europeas y en las principales ciudades de arte italianas se intercalan con las habituales escapadas de verano a Cortina d'Ampezzo, donde de Pisis busca una relación auténtica con los elementos naturales y la gente local. El artista ha sido un viajero incansable, desde una edad temprana: bajo la apariencia de un botánico naturalista y coleccionista de mariposas, realizó largos vagabundeos por su Ferrara natal, moviéndose tanto a lo largo del Adriático como hacia los Apeninos toscano-emilianos.
Ferrara es la Ciudad de las Cien Maravillas, una realidad urbana vivida en un encanto metafísico juvenil y filtrada principalmente a través de la literatura, vena dominante del artista hasta mediados de los años veinte. Sin embargo, permanece en el imaginario pictórico de Depisis casi como una maqueta, exportada a todos los contextos europeos, en una especie de aura que impregna su mirada sobre las cosas.
Además, cada período de estancia en una ciudad constituye para De Pisis una oportunidad de diálogo con el museo -los grandes museos de las capitales europeas- donde redescubre a los maestros internacionales, de Chardin a Lorrain bajo las luces de Corot, repasa la pintura italiana, la veneciana escuela de Giorgione a Tiziano a Tintoretto. Las capitales europeas permiten a de Pisis una nueva aventura en la ciudad, en su bullicio y en la vitalidad intrínseca de los parques, de los rincones elegidos por el pintor en plein air, en relación directa con la variada humanidad con la que el artista está en tiempo de contacto. La lección impresionista es, pues, seguida al pie de la letra por el pintor, aunque los rincones y vislumbres predilectos, los interiores de las iglesias, traen una visión bastante diferente a las perspectivas aéreas decimonónicas.
En las vistas urbanas del pintor, la ambigüedad se trasluce a menudo, incluso en la suntuosa vitalidad del cuadro, de una vena melancólica: los trazos rápidos y sintéticos, la pintura emborronada, la descarnada sencillez de algunas composiciones revelan esa alegría exuberante que esconde una constante dolor existencial.
La exposición se centra en algunas obras relativas a períodos de estancia en una ciudad europea en los géneros de paisaje urbano, retrato y desnudo masculino, naturaleza muerta, que constituyen los principales campos de investigación del pintor, temas fijos en los que expresa sus angustias y su aristocrático desapego del mundo.
De la época romana (1920-1924) destaca el Bodegón con huevos (1924) de la Colección Jesi (Pinacoteca di Brera, Milán) especialmente restaurado para la ocasión, una obra "metafísica" que revela los contactos del joven artista con algunos contemporáneos. modelos, entre ellos Giorgio Morandi conocido en Bolonia durante sus años universitarios.
Entre las obras maestras de la exposición, en el período parisino, se encuentran los paisajes urbanos como el atormentado Quai de la Tournelle (1938) o el límpido Marinero francés (1930), un retrato de un joven pintado en ese atelier llamado en broma su "grenier ", que alude metafóricamente a la inestabilidad de la existencia, entre partidas y llegadas reales o solo imaginadas.
Pertenece al período londinense el díptico de The Street of London and Newton's House (1935), imágenes emblemáticas de la atmósfera deprimida y lúgubre que el artista percibía en el cielo londinense.
Por primera vez también se reconstruye parcialmente la donación que el artista hizo en 1941 a la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, un núcleo de doce pinturas que debían representar su arte, con obras emblemáticas de la investigación en curso, entre paisajes urbanos , bodegones y retratos.
La exposición se divide en cinco secciones principales:
• Los años de Roma (1920-1924)
• París (1925-1939)
• Londres (1933, 1935, 1938)
• Milán (1940-1943)
• Venecia (1943-1949)
Comisariada por Paolo Campiglio, por iniciativa de la Fundación Magnani Rocca presidida por Giancarlo Forestieri, en colaboración con la Associazione per Filippo de Pisis, con la coordinación de Stefano Roffi, la exposición, titulada “Filippo de Pisis en voyage. Roma, París, Londres, Milán, Venecia”, se puede visitar desde 13 de septiembre al 8 de diciembre de 2013 en Villa de las Obras Maestras de Mamiano di Traversetolo (Parma), la refinada residencia, ahora sede de la Fundación Magnani Rocca, que perteneció a Luigi Magnani, amigo y coleccionista de de Pisis.
La exposición se acompaña de un rico catálogo que, además de reproducir las obras expuestas, se concibe como una herramienta de análisis histórico-artístico de la obra del pintor a la luz de las fuentes documentales (publicadas e inéditas) surgidas de la investigación. . Incluye ensayos de la curadora, de Elisa Camesasca, de Marilena Pasquali, de Stefano Roffi, de Andrea Sisti, de Maddalena Tibertelli de Pisis.
Información: Fundación Magnani Rocca
