En cuanto a Italia, tras la no participación de nuestras películas en competición el año pasado, esta vez dos participan por la Palma de Oro: Dogman, de Matteo Garrore y Happy as Lazzaro de Alice Rohrwacher. El primero se basa libremente en una historia real que tuvo lugar en los años 80 en Roma, en medio de las atrocidades de la Banda della Magliana, donde el protagonista busca una especie de redención humana social a través de su propia venganza personal. Una historia turbia, lúgubre y violenta, tal y como sucedían en aquella época en la capital y en un barrio que da nombre a una de las sagas criminales más brutales de la historia de la ciudad. Garrone se inició en este tipo de películas inspiradas en el mundo de los bajos fondos más o menos organizados: su Gomorra de 2008, basada en el libro de Giorgio Saviano, marcó un punto de inflexión en estilo y lenguaje, que luego será retomado en muchos aspectos en la exitosa serie de TV emitida en Sky desde 2014 y ahora en su tercera edición. El director es sensible al mundo de la televisión y el suyo es un buen producto realizado en 2012: Realidad, que también recibió un reconocimiento en Cannes.
La segunda película a concurso hace referencia a una historia sencilla y esencial, como lo fue en parte la película anterior, Las maravillas de 2014, firmado por el director toscano. El ambiente es la sana campaña de valores fuertes y primitivos donde los buenos son buenos hasta el final y, en este caso el joven protagonista vive una historia de amistad sincera y sencilla con un contemporáneo. En juego están los sentimientos y Rohwacher parece ser muy capaz de manejar un asunto muy delicado, donde es fácil caer en clichés fáciles de atrapar al gran público. Hasta el momento ha demostrado ser un éxito y ella también ha recibido reconocimientos legítimos en ediciones anteriores de Cannes.
En el equipo propuesto por Cine rai, también aparece en la sección Un cierto respeto, Euforia con la firma del director de Valeria Golino. La historia se refiere a dos hermanos, Riccardo Scamarcio y Valerio Mastandrea, que la vida pone uno frente al otro en su sustancial diversidad de opciones de vida, entorno social y cultural. Un empresario establecido, exitoso, sin escrúpulos y desenfrenado como vemos a menudo, y el otro maestro en una escuela secundaria provincial, pequeña y simple como su mundo. Incluso Golino, en 2013 en la misma sección, recibió un reconocimiento con Miele, su primer trabajo cinematográfico.
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El cine italiano se completa en Cannes, en el Quincena de Directores, con un trabajo de Gianni Zanasi, demasiada gracia, que cerrará la revisión. Entonces participa El camino del Samouni de Stefano Savona con animaciones de Simone Massi. Finalmente, el nombre establecido de Marco Bellocchio con Luchar.
La verdad es que no completamos bien el equipo con nuestros colores. De hecho, en este momento y salvo dudas de última hora, falta Loro, el trabajo esperado de Paolo Sorrentino, libremente inspirado en la vida pública y privada de Silvio Berlusconi. Correrán ríos de tinta sobre por qué y cómo se tomó esta decisión y nosotros también participaremos del debate en cuanto se pueda ver en los cines. Ciertamente podemos decir que el mercado del cine no es insensible a los acontecimientos políticos, nacionales y más allá, y no sorprende que se haya hecho esta elección. A no ser que quieras pensar que puede tratarse de una mera operación de marketing: para bien o para mal mientras hablemos de ello. Esperamos.
El verdadero, grande, La ausencia, en cambio, atañe a un pilar, un icono del cine mundial, un capítulo fundamental en su ya más de XNUMX años de historia: Orson Welles. Y representa otra pieza del batalla en curso entre Cannes por un lado y el gigante Netflix en el otro. El título que no veremos en pantalla grande es El otro lado del viento, filmado entre 1970 y 1976 . Es probable en cambio que se pueda ver en la pequeña pantalla de televisión una vez que los propietarios de los derechos, Netflix, decidirá que esté disponible en streaming. Esta es la última, quizás fundamental, obra de uno de los artistas cinematográficos más importantes de la era contemporánea, una especie de testamento inacabado, que cuenta la historia de un director al final de su carrera. Ver una película así en la pantalla grande puede marcar la diferencia. Como hemos escrito sobre el tema, esta historia representa una fuerte señal del continuo choque entre los mundos del cine y la producción/difusión de audiovisuales a través de la televisión. Difícil ponerse del lado de un lado o del otro. La sugerencia de la gran pantalla es fuerte, la posibilidad de ver películas donde y cuando sea posible no lo es menos.
