Nos gustaría destacar tres acontecimientos que lamentablemente no son fáciles de conseguir sin una fuerte motivación. Sin embargo, existe la posibilidad de acceder a buenas gestantes que, por supuesto, no ofrecen la misma experiencia que una visita directa. Me refiero a la exposición de Kiefer en Ámsterdam, a la que se celebra el centenario de la revista “El New Yorker” y finalmente la oportunidad de ver una obra única, más que rara, el “Livre d'Heures des Très Riches Heures du Duc de Berry” en el Castillo de Chantillí A partir del próximo verano. Este manuscrito iluminado, que puede verse en páginas sueltas, es el libro más bello jamás creado.
Anselm Kiefer: ¿Cuándo aprenderemos?
el de 80 años anselm Kiefer A menudo se le considera el artista vivo más importante. Ya lo hemos visto en Florencia: en el patio del Palazzo Strozzi “Los Ángeles Rebeldes” (8x9 metros) contaminaron el espacio con inmensidad material. "Dime dónde están las flores.(¿Dónde irán nuestras flores?) es el título de la exposición que el Museo Stedelijk y el Museo Van Gogh de Ámsterdam han organizado para celebrar el 80.º cumpleaños de Anselm Kiefer (hasta el 9 de junio de 2025). El título proviene de la canción de protesta de 1955 «¿Dónde se han ido todas las flores?», del cantante folk y activista Pete Seeger, popularizada por Marlene Dietrich en la versión alemana, por Patty Pravo en la versión italiana e interpretada a su manera por Joan Baez. Para el tema de la exposición, Kiefer se inspiró en un verso significativo de la canción que dice:¿Cuando aprenderemos??" ¿Cuándo aprenderemos?/¿Cómo aprenderemos?
Las composiciones de Kiefer son impactantes, especialmente los paisajes que recuerdan aquellos que Tarkovski capta a vista de pájaro en “Andrej Rublëv”: campos, aguas, árboles inmóviles y gente perdida en esas inmensidades. Y son precisamente los paisajes los que lo unen a un gran artista al que le debe mucho, Vincent Van Gogh. Ya cuando era estudiante de secundaria, Kiefer había obtenido una beca para visitar los lugares de los artistas holandeses y encontrar en ellos inspiración artística. Kiefer y van Gogh entran en diálogo en la exposición de Ámsterdam: 25 pinturas, 13 dibujos y tres películas del artista alemán de 1973, además de ocho obras del artista holandés que se reflejan en los gigantescos cuadros de Kiefer, de hasta 10 metros de altura.
Las gruesas capas de pintura de Van Gogh son reinterpretadas por Kiefer a través de la superposición de tierra, paja, helecho quemado, ceniza, hojas y telas, creando una superficie material densa y estratificada, pero ordenada. Utiliza una amplia gama de colores caracterizada por tonos terrosos, oscuros y opacos. Su paleta está dominada por grises plomizos y cenicientos, marrones terrosos y ocres, negros carbonizados, tonos óxido y oxidados y pigmentos dorados. Las composiciones parecen ruinas devastadas, que recuerdan campos de batalla arados por tanques y artillería. Desde los satélites se podían ver las trincheras cavadas por los tanques rusos en 1969 en los campos y bosques de Checoslovaquia.
El tema subyacente del arte de Kiefer, nacido en 1945, es el trauma no resuelto de la guerra, una herida colectiva que la humanidad nunca podrá superar definitivamente. De ahí la pregunta: “¿cuándo aprenderemos?”.
Para aquellos que no puedan ir a Ámsterdam, hay un documento excepcional de la obra de Kiefer. Esta es la película “Anselm Kiefer” de Wim Wenders, disponible en SkyArte/NowTV. Todo ya está ahí, en el estilo Wenders.
El centenario de The New Yorker
Quien haya leído “Los bostonianos” de Henry James o incluso haber visto la película de 1984 del mismo nombre de James Ivory, encontrará algo vagamente familiar en el personaje de Eustace Tilley, emblema de la revista literaria “The New Yorker El personaje, creado por Rea Irvin en 1925, con monóculo, porte aristocrático y una indiferencia mal disimulada, recuerda al arquetipo jamesiano del bostoniano culto, refinado y ligeramente esnob. Pero no cometamos errores, porque Boston y Nueva York mantienen una feroz rivalidad: Eustace Tilley es neoyorquino y representa la elegancia y el espíritu urbano de la revista, que refleja la identidad cultural de la Gran Manzana.
El archivo “New Yorker” de la Biblioteca Pública de Nueva York contiene más de 2.500 cajas con materiales de todo tipo. También encontramos muchos nombres famosos (Updike, Salinger, etc.) de la vida literaria estadounidense.
Este material ahora es parte de una exposición, “Un siglo de The New Yorker”, en exhibición en la Biblioteca Pública hasta el 21 de febrero de 2026, en el edificio Stephen A. Schwarzman, el edificio principal de la Biblioteca. En 100 años se han publicado 5.057 números del semanario, medio millón de páginas. Un número promedio consta de cien páginas de texto denso en Adobe Caslon Pro, caricaturas e ilustraciones con titulares en la fuente característica Irvin.
La exposición también documenta las funciones a menudo descuidadas del trabajo editorial: edición, verificación de datos, ilustración, diseño, gráficos, composición, borrador, tipografía, etc.
Todos sabemos lo imprescindibles que son las figuras que realizan estas tareas de apoyo autoral en trabajos editoriales de cualquier índole para acercar al público contenidos limpios, decentes y cuidadosamente verificados. Para aquellos que no puedan viajar a Nueva York en 2025 y los dos primeros meses de 2026, hay un gran sustituto: la película de Stephen J. Grant “A Century of The New Yorker” en Vimeo con transcripción y subtítulos.
El libro más bello del mundo.
El libro más bello del mundo es ““Las riquísimas horas del duque de Berry”, una obra maestra con 131 miniaturas que sería la envidia incluso de un maestro de la extravagancia gótica como Gentile da Fabriano. Doce miniaturas a página completa representan los meses del año con escenas de la vida cotidiana y actividades estacionales. Luego hay miniaturas astronómicas, escenas bíblicas y religiosas e ilustraciones de oraciones y oficios.
En total, 66 son de página completa y 65 de formato más pequeño. Los hermanos Limbourg – Paul, Jean y Herman – comenzaron a pintar estas espectaculares miniaturas en 1404, que luego fueron completadas por otros iluminadores tras su muerte a causa de la peste. Todos estos artistas compiten con Gentile en la difícil tarea de dar gracia a las figuras, brillo a los colores y buscar una precisión minuciosa en los detalles de los personajes y el paisaje. Y lo hacen en el espacio restringido de la página de un libro, no en la superficie de un gran panel como la “Adoración de los Magos” en los Uffizi o en la pared de la capilla del Palacio Medici-Riccardi, con frescos de Benozzo Gozzoli.
El libro de horas es un tipo de manuscrito devocional, a menudo decorado, muy difundido a finales de la Edad Media, destinado a que los laicos lo llevaran consigo para la oración privada diaria, incluso cuando viajaban.
Precisamente por eso, estos libros tenían que ser de pequeño tamaño para poder llevarlos en el equipaje y manipularlos. El “Libro de Horas del Duque de Berry”, hijo del Rey de Francia, mide como un A4: 29 por 21 cm, 9 cm de grosor.
Se conserva en el Castillo de Chantilly, a 50 kilómetros de París, en el Museo Condé. El libro ha sido desempaquetado para su restauración y las hojas se exhibirán individualmente en vitrinas en una exposición en el verano de 2025. La oportunidad de verlo así no se repetirá en varias generaciones. También porque el “Libro de Horas del Duque de Berry” sólo fue mostrado al público dos veces, en 1956 y 2004.
Tenemos tiempo para organizarnos: la exposición se inaugurará el 7 de junio de 2025 y se clausurará el 5 de octubre. Mientras tanto, podemos admirar el libro visitándolo virtualmente en la página web del Museo Condé.
