Del 20 de junio al 26 de octubre de 2014, el Museo Arqueológico Regional de Aosta acoge la Colección Reverberi, creada a lo largo de los años por Gian Piero Reverberi, conocido músico, arreglista y productor. Muchos de los mayores éxitos de los cantautores italianos están vinculados a él, y no solo, como Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, New Trolls, Le Orme, Lucio Battisti, Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Paul Anka, Patty Pravo y Sergio Endrigo. En 1979 fundó el grupo Rondò Veneziano que alcanzó la cima del éxito vendiendo 20 millones de copias en toda Europa, con su música original de estilo barroco. Junto a su pasión profesional por la música, Reverberi ha cultivado de hecho otra pasión arrolladora, la del arte: ambas vividas como un espectador atento de su tiempo, con capacidad para captar las novedades que aparecían en el panorama mundial.
Por iniciativa delDepartamento de Educación y Cultura de la Región Autónoma del Valle de Aosta, esta magnífica Colección, hasta ahora concedida sólo a la admiración de amigos, hace su primera aparición pública, con motivo de la cual Beatriz Buscaroli e bruno bandini, que son sus comisarios, han seleccionado alrededor de 90 obras de las más de 300 recopiladas por el músico en los últimos 30 años.
La Colección de reverberación de hecho, se consolidó a lo largo de unas tres décadas, favoreciendo una época particular: la de la pintura informal. Un rico catálogo, que por un lado realza la centralidad de la investigación europea, y por otro dedica un amplio espacio a esa declinación de lo informal caracterizada por la disolución de la "figura" (como atestigua la experiencia CoBrA) y por evoluciones originales de experiencias conceptuales (como en los casos de Novelli o Bendini). La "Temporada informal" de la Colección Reverberi presenta obras de Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch, gracias a las cuales logra para ofrecer una muestra representativa del más alto nivel italiano y europeo.
Las obras expuestas presentan un testimonio preciso del arte de la posguerra, marcado por la conciencia del carácter efímero e incierto del presente: esto se traduce en una frustración de la visión, fruto de una primacía que se reconoce al gesto expresivo, a la dinámica del signo y la materia. La revolución del gesto y la poética del color y la materia parecen ser los vehículos originales para encomendar la creación artística, especialmente a través de la pintura. Automatismos psíquicos de matriz surrealista y atención a las variantes de las filosofías de la existencia van a componer ese singular y compuesto organismo artístico y cultural que suele definirse como Informal.
Son muchas las formas de lo Informal, como muchas son las conciencias que van manifestando los artistas. Lo que parece más sólido y destinado a perdurar en el tiempo es una innegable atención hacia la práctica de la pintura, aunque ya no puede ser contenida dentro de los límites de una forma, dentro de los límites de una composición que parece constreñir los espacios de libertad de creación. . En una palabra, es una pintura para la que –como escribió Francis Ponge en 1946 al presentar una exposición de Jean Fautrier– “regresa la 'belleza'”. Pero es una belleza entre comillas, que sí puede volver a condición de trastornar los cánones expresivos que la precedieron. No se renuncia a la "narración", sino que la imagen se traduce en un lugar donde la libertad creativa del artista se concreta a través de una conversión desde lo desconocido y lo indecible, entendido tanto como herencia de una historia cada vez más fragmentada y deshumanizada, como una maraña de el inconsciente.
