Picasso malte Die Gommeuse 1901, dem Jahr seiner ersten Ausstellung in Paris und dem Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas. Die Arbeit zeigt die emotionale Intensität, Introspektion und sinnliche Aufladung dieses grundlegenden Moments in der Geschichte der modernen Kunst. (die Arbeit wird auf Anfrage geschätzt)
Seerosen Sie wurden 1908 von Monet gemalt und sind Teil der in Giverny geschaffenen Serie (Schätzung 30/50 Millionen US-Dollar), einer Serie, die den Künstler in seinen letzten Jahren beschäftigte und heute als seine höchste Errungenschaft gilt.
Simon Shaw, Co-Leiter der internationalen Abteilung für impressionistische und moderne Malerei bei Sotheby's, Kommentare: "Es ist ein wertvolles Werk aus der Blauen Periode, grundlegend für Picassos Karriere.
Mit ihrem verträumten Blick und ihrer offenen Sinnlichkeit ist die Kabarettistin – La Gommeuse – eine Ikone des XNUMX. Jahrhunderts.
Es ist eine Leinwand, die die zentralen Themen von Picassos Werk für die kommenden Jahre vorwegnimmt.
Das Gemälde stellt eine Art Synthese zwischen dem von Toulouse-Lautrec gemalten böhmischen Leben und dem entschiedenen Expressionismus von Munch und Schiele dar.
„Die beiden Leinwände wurden Seite an Seite in Bill Kochs schönem Zuhause ausgestellt und sind zwei Juwelen – ein Beweis für Bill Kochs Kennerschaft, die eine der wichtigsten amerikanischen Kunstsammlungen ausmachte.“ fährt Shaw fort.
PABLO PICASSO DER RADIERGUMMI
Die Gommeuse Es gehört zu den Höhepunkten der Produktion von Picassos Blauer Periode (1901-1904), es ist auf 1901 datiert und folgt der berühmten und erfreulichen ersten Ausstellung, die von Ambroise Vollard organisiert wurde, aber auch dem sehr schmerzhaften Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas.
In jenen Jahren teilte sich Picasso eine Wohnung in Paris mit Pere Mañach, einem befreundeten katalanischen Kaufmann. Diese Mischung aus beruflichem Erfolg und großem persönlichen Schmerz erzeugte in Picasso einen starken Schwung Kreativität, von der es im Mittelpunkt steht die Gommeuse, die sowohl eine Darstellung von Sinnlichkeit als auch von Dekadenz ist, von Lebensfreude und Melancholie.
Die Rückseite von Die Gommeuse fügt der Geschichte des Gemäldes weiteren Charme hinzu.
Die im Jahr 2000 von Herrn Koch veranlasste Restaurierung enthüllte das Porträt von Pere Mañach auf der Rückseite, das ein Jahrhundert lang verborgen gemalt wurde. Pere Mañach wird von Picasso dargestellt, der in einem exotischen Kopfschmuck und einem weiblichen Körper tanzt: eine sarkastische Darstellung ihrer gequälten Freundschaft.
Das Gemälde auf der Rückseite trägt die Aufschrift „Recuerdo a Mañach en el día de su santo“ und Studien haben klargestellt, dass das Gemälde seinem Freund anlässlich seines Namenstages, dem 29. Juni, dem Tag der Heiligen Petrus und Paulus, geschenkt wurde.
Herr Koch erkannte die Bedeutung der Entdeckung, die ein wertvolles Zeugnis des jungen Picasso darstellt, und fand einen Weg, indem er Löcher in die Hauswand bohrte, um sicherzustellen, dass das Gemälde von beiden Seiten sichtbar war.
Jüngste Studien, die sich der Produktion von 1901 widmen, legen dies nahe Die Gommeuse nach 1906 wurde es von Ambroise Vollard erworben. Anschließend ging es an den New Yorker Kaufmann Lucien Demotte über, der es an Josef von Sternberg (1894-1949), einen der berühmtesten Hollywood-Regisseure der XNUMXer-Jahre, verkaufte. Sternberg war der Direktor de Der Blaue Engel mit Marlene Dietrich (1930).
Die November-Auktion ist das vierte Mal, dass Sotheby's auf einer Auktion anbietet Die Gommeuse.
Sternberg verkaufte das Gemälde 1949 an Parke-Bernet Galleries (erworben von Sotheby's) in New York, wo es für 3,600 Dollar verkauft wurde.
Später kaufte es Jacques Sarlie, ein niederländischer Geschäftsmann, ein Freund von Picasso, der nach dem Krieg eine große Sammlung von Werken des Meisters zusammentrug.
Sarlie vertraute das Gemälde 1960 Sotheby's London an und es gelangte in eine Privatsammlung.
Die Gommeuse 1984 wurde es erneut bei Sotheby's versteigert, als es von Bill Koch gekauft wurde, der es dreißig Jahre lang in seiner Sammlung aufbewahrte.
Picassos Werke aus der Blauen Periode sind außerordentlich selten und werden größtenteils in den berühmtesten Museen der Welt aufbewahrt, wie dem Guggenheim Museum in New York, dem Musée Picasso in Paris und dem Art Institute of Chicago.
CLAUDE MONET Nymphen
Die Seerosen von Monet gehören zu den berühmtesten impressionistischen Gemälden.
Diese Gemälde hatten große Bedeutung für die Entwicklung der modernen Kunst und stellen den Höhepunkt von Monets künstlerischem Schaffen dar. Die geliebten Seerosen aus seinem Garten in Giverny wurden in späteren Jahren zu einem bevorzugten Arbeitsthema. Diese großartigen Leinwände dokumentieren die Veränderungen seines Stils und seine kontinuierlichen Bildinnovationen, die Monet bis zu seinem Tod im Jahr 1926 gemalt hat.
Dieses Werk ist mit 1908 datiert, dem Jahr seiner besten Produktion, es ist ein außergewöhnliches Gemälde, ein Beispiel seiner großen Meisterschaft als Kolorist. Die Oberfläche der Leinwand ist detailreich, besonders dort, wo die Blumen auf dem Wasser schwimmen. Die Vielfalt zwischen Spiegelung und Oberfläche, Wasser und Vegetation und die Klarheit der Szenerie zeigt sich besonders deutlich auf dieser Leinwand, die zu den technisch anspruchsvollsten der gesamten Serie gehört.
