Die Veranstaltung, die im Oktober (Geburtsmonat von Alberto Giacometti – 10. Oktober 1901) eröffnet wird, ist Teil des Projekts „Arte in Agenda. A face to face with…“ erstellt und gefördert von Magnani-Palast-Stiftung von Reggio Emilia.
Durch den Dialog zwischen den beiden Werken, die zeitlich so weit entfernt und doch so ausdrucksstark sind, werden wir die untrennbare Beziehung zwischen alter und moderner Kunst und die große Faszination verstehen, die die Kunst der Vergangenheit auf die Avantgarde des XNUMX. Garde-Künstler.
Im Laufe der Zeit ist der Dialog zwischen dem etruskischen Meisterwerk und einem der berühmten Femme-Debüts der großen Schweizer Künstlerin aufgrund der Affinität, die ihre langgliedrigen und dünnen Formen verbindet, in die allgemeine Vorstellungskraft eingegangen. Jüngste Studien haben jedoch gezeigt, dass Giacometti in seinem leidenschaftlichen Studium der Antike und der Klassik der etruskischen Welt viel Aufmerksamkeit widmete, die von der ausdrucksstarken Erforschung ihrer Statuen und von einem noch älteren Ursprung als der länglichen Form selbst fasziniert war. Ein Ursprung, der bis in prähistorische Zeiten zurückreicht, auf ein Ahnengefühl, auf ein archetypisches Menschenbild, das von den Etruskern übernommen wurde und bis zu Giacometti reichte.
Der Schatten des Abends ist eines der emblematischsten und repräsentativsten Objekte des etruskischen Volkes. Diese etruskische Bronzefigur mit einer länglichen Figur, die im Guarnacci-Museum in Volterra aufbewahrt wird, war schon immer eines der Symbole eines Volkes, das als eines der geheimnisvollsten der Geschichte gilt, und erinnert stark an die typischen Formen von Giacometti.
Die Studien der Kunsthistorikerin Chiara Gatti unterstreichen die Affinitäten, die Giacomettis Forschungen mit der ferneren Vergangenheit verbanden. Im Fall des Schweizer Bildhauers ist sein Interesse an der Vergangenheit bekannt, seine eifrige Reflexion über die primitive Kunst entwickelte sich seit seiner Kindheit, indem er am Rand der Bücher seines Vaters im Stampa-Haus kopierte, jedes Detail aus den Meisterwerken anderer Epochen und anderer Kulturen (von den Ägyptern bis zu den Chaldäern, von Fayoum bis Byzanz). In einem seiner maschinengeschriebenen Texte, der aus dem Marchiori-Archiv von Lendinara wieder aufgetaucht ist, definierte der große Kunstkritiker Giuseppe Marchiori die Männer seines Bildhauerfreundes Giacometti als "dünne Schatten, die auf das Trachytpflaster gedruckt sind". Er war der erste, der die schlanken Körper des Schweizer Künstlers mit dem Abendschatten verglich und sie als "schlank wie nuragische Krieger, ohne Speere und Schilde, oder ähnlich dem Volterra-Idol, den Männern der Nacht" definierte.
Neben den prestigeträchtigen Ausstellungen, die die Stiftung Palazzo Magnani nach Reggio Emilia bringen wird (die große Escher-Retrospektive steht unmittelbar bevor), steht „Arte auf dem Programm. A face to face with…“ begleitet uns auf einer Reise durch die Kunstgeschichte anhand einzelner Werke und zwischen den bedeutendsten Persönlichkeiten aller Zeiten.
2011 war Andy Warhol an der Reihe, Das letzte Abendmahl zusammen mit einer Zeichnung von Leonardos letztem Abendmahl von Francesco Hayez und 2012 von Pablo Picasso, Femme sur une feuteuil, Buste 1962.
Auf diesem Weg führt Arte in agenda den Besucher dazu, die Poesie der Künstler, die Seele bestimmter kreativer Ausarbeitungen und Stücke der Kunstgeschichte nachzuvollziehen, die nützliche Werkzeuge für die heutige Reflexion sein können. Tatsächlich haben Kunstwerke - ob alt, modern oder zeitgenössisch - den Menschen nie von den Höhen ihrer kreativen Prozesse aus betrachtet, sondern immer die Rolle eines getreuen Spiegels des Lebens und der Geschichte gespielt, in der sie geboren wurden, innerhalb einer Konstante evolutionäre Prozesse, manchmal linear, aber häufiger miteinander verflochten, komplex oder sogar zyklisch. Aus diesem Grund ist jede Kreation nie das einzige Kind ihrer Zeit, sondern hat einen umfassenderen Wert. Tatsächlich kann es Bezüge, Elemente der Berührung oder des Bruchs mit dem enthalten, was zuvor ausgearbeitet wurde, und gleichzeitig kann es wichtige Ideen bieten, die Gegenstand der Untersuchung für zukünftige Sprachen sein werden.
Im Rahmen der dritten Ausgabe von Arte auf der Agenda präsentieren die Städtischen Museen von Reggio Emilia vom 28. September bis 27. Oktober 2013 im Atrium der Städtischen Museen „Die Rückkehr des Kriegers“.
150 Jahre später kehrt er in die Stadt zurück, in der eine Bronzestatuette gekauft wurde, die den Archäologen als „Krieger von Reggio Emilia“ bekannt war und sich in der etruskisch-italischen Sammlung des Städtischen Archäologischen Museums von Bologna befindet. Wir verdanken die Möglichkeit einer Veranstaltung, die zusammen mit der Initiative Palazzo Magnani Reggio Emilia einen den Etruskern gewidmeten Frühherbst bietet.
"Der Krieger", ein betender Mann, dessen große Handflächen auf eine Verehrung der Götter anzuspielen scheinen, die in den dunklen und hoffnungslosen Gebieten des Untergrunds wohnen, ist unbekleidet dargestellt und trägt gleichzeitig einen Helm mit Kamm im Villanova-Stil, der markiert sicherlich seinen hohen Status, nicht als einfacher Krieger, sondern als Anführer. Die Ursprungshypothese aus dem Gebiet von Reggio Emilia würde es zum ältesten Beweis (Ende des XNUMX. – Anfang des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr.) Der etruskischen oder etruskischen Präsenz in Reggio Emilia machen.
Das Projekt, das in Zusammenarbeit mit dem Guarnacci-Museum von Volterra und den Städtischen Museen von Reggio Emilia durchgeführt wird, wird von Chiara Gatti kuratiert und von Schriften von Fabrizio Burchianti, Direktor des Etruskischen Museums von Volterra, und Roberto Macellari, Inspektor für Archäologie der Städtischen Museen, begleitet von Reggio Emilia.
Die Veranstaltung wird vom 26. Oktober bis 3. November 2013 auch im Etruskermuseum Guarnacci in Volterra fortgesetzt.
