Die neuste Retrospektive von Giovanni Boldini in Frankreich reicht sie über sechzig Jahre zurück. Dabei war der virtuose Porträtmaler um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert einer der größten Ruhme des Paris, als aufmerksamer Beobachter der von ihm bewunderten und frequentierten High Society.
Giovanni Boldini gilt als einer der größten Porträtmaler seiner Zeit und fängt die Vitalität und das Aufbrausen einer ganzen Ära mit außergewöhnlicher technischer Virtuosität ein. Ob er die Toskana der 60er Jahre, das Paris der Dritten Republik oder das profane und frivole Milieu der Belle Époque repräsentiert, er ist der Maler einer reichen Epoche. Wie Marcel Proust in der Literatur mischt er sich mit der Gesellschaft, die er malt, und bietet so reichlich Zeugnis über seine Charaktere, seinen Geschmack, seine Bräuche und seine Freuden. Aber Boldini war ein Opfer seines eigenen Erfolgs. Zu überschwänglich sogar für einige weltliche für die Avantgarde, zu einfach oder zu schick für die anderen: Wir werden beschuldigt, die gleiche Formel zu wiederholen und persönlich und wirtschaftlich zu zeichnen, weit entfernt vom Bild von Épinal des Bohème-Künstlers. In Wirklichkeit respektiert Boldini alle Regeln. Als unermüdlicher Innovator verstand er es, den Meistern der Vergangenheit gegenüber sensibel zu sein, indem er dank seines wirbelnden Pinselstrichs die Raserei der Moderne wiederherstellte. Für diese Wahl einer individuellen und unabhängigen Kunst hat er sich während seiner gesamten Karriere eine absolute Originalität bewahrt. Dank des außergewöhnlichen Engagements der Boldini-Museum von Ferrara, das Petit Palais präsentiert den italienischen Künstler in all seinen Facetten, von seinen Anfängen in Florenz bis zu seiner langen Karriere in Paris, von Genrebildern bis zu weltlichen Porträts, durch eine intimere Produktion, die sein Leben lang eifersüchtig in seiner Werkstatt gehütet wurde.
Öl auf der Verkleidung
© Archiv Francesca Dini, Florenz
Die Ausstellung sieht eine Ausstellung vor, die in eine Reihe thematischer Sitzungen unterteilt ist:
Abschnitt 1 – Boldini vor Boldini (1864-1871;
Abschnitt 2 – Die Pariser Anfänge von Boldini (1871-1880;
Abschnitt 3 – Der Rhythmus der Stadt;
Sektion 4 - Intime und offizielle Porträts (1880-1890);
Sektion 5 – Das Labor des Künstlers;
Sektion 6 - Ein künstlerischer und literarischer Hof (1890-1900);
Abschnitt 7 – Helleu, Sem und Boldini;
Abschnitt 8 – „Ich habe alle Genres gemalt“;
Sektion 9 – Die Zeit der Eleganz und Moderne.
Campbell, geb. Gertrude Elizabeth
Blut, 1894, Öl auf Leinwand,
London, National Portrait Gallery
© National Portrait Gallery, London
Boldini wurde 1842 in Ferrara in Italien geboren und verbrachte den größten Teil seines Lebens in der Stadt der Lichter. Er wurde schnell in Künstlerkreise eingeführt und kam Degas nahe. Unter dem Schutz des Kaufmanns Adolphe Goupil fiel er durch die Wahl seiner Motive auf, die an die Moderne und das brodelnde Pariser Leben erinnern. Boldini nutzte die Freizeitangebote der Hauptstadt und ging jeden Abend ins Theater, ins Restaurant, immer mit seinen Bleistiften. Die durch die neue elektrische Beleuchtung erzeugten Nachtlichter faszinieren ebenso wie die unaufhörlichen Bewegungen dieser Stadt, die niemals stillsteht. Die Gemälde, die er nach seinen Skizzen zeichnet, wie The Party Scene at the Moulin Rouge, zeugen von dem Aufbrausen, das dann die Stadt erobert.
Bibesque, 1911.
Die Historikerin und Literatin rumänischer Herkunft, Marthe-Lucile Bibesco, traf Boldini kurz vor 1910. Sie erinnerte sich später daran, dass die Damen der damaligen Zeit „à la Boldini gekleidet“ waren und sich Schlankheitskuren unterziehen mussten, um „der idealen Frau zu ähneln Kanone Boldinischer Schönheit“. In einem üppig wirbelnden schwarz-silbernen Abendkleid wird Bibescos Körper von feuriger Energie durchdrungen. Doch trotz der Begeisterung der Prinzessin wurde die Leinwand von ihrem Ehemann abgelehnt, der ihr Dekolleté für unangemessen hielt.
Der Künstler freundete sich auch mit dem Karikaturisten Sem und dem Maler Paul Helleu an und alle drei wurden unzertrennlich. Doch jenseits dieser Genreszenen waren es seine Porträts, die ihm Erfolg brachten. Boldini erfasst in einem sehr modernen Ton, aber gegen den Strom der Avantgarde, alles, was in der Hauptstadt Erbinnen, Prinzessinnen, Dandys, Künstler und Schriftsteller zählt. Seine Porträts, die für immer das ganze Paris der Belle Époque prägen werden, sind wie die bildlichen Entsprechungen der Figuren in Prousts längst verschollenem À la Recherche, einem seiner größten Bewunderer. Auch mit diesen Gemälden bezeugt der Maler seinen ausgeprägten Sinn für Mode. Er malt im Großen und Ganzen die schönsten Kleider der Couturiers Worth, Paul Poiret, Jacques Doucet und vieler anderer und entwickelt für diese Aufträge einen einzigartigen Stil, der sein Markenzeichen sein wird: eine schnelle Berührung, die Aufmerksamkeit für die Pose des Modells, die die Serpentinenlinie hervorhebt von Körpern. Durch die präsentierten Werke bietet die Ausstellung ein fesselndes und bewegendes Zeugnis dieses verlorenen Paris.
Eine Ausstellung mit 150 Werken aus Gemälden, Zeichnungen, Drucken, Kostümen und Modeaccessoires, die von internationalen Museen wie dem Giovanni Boldini-Museum in Ferrara, dem Capodimonte-Museum in Neapel, der National Portrait Gallery in London, dem d'Orsay-Museum und dem Palais verliehen wurden Galliera, der MAD unter vielen anderen und viele Privatsammlungen.
Umschlagbild: G.Boldini, Omnibus on Place Pigalle, vers. 1882 Öl auf Holz © Privatsammlung (Petit Palais Paris)
