Nach „Paris 1900, das Spektakel der Stadt“, die Petit Palais präsentiert „Romantisches Paris“ und folgt damit seiner Beschwörung der großen Gründungsperioden der Pariser Identität.
Mehr als 600 Werke – Gemälde, Skulpturen, Kostüme, Kunstgegenstände und Möbel – tauchen den Besucher in das künstlerische, kulturelle und politische Treiben dieser Zeit ein. Dank der immersiven Formel Die Ausstellungsroute lädt uns ein, durch die Hauptstadt zu spazieren, um die emblematischen Viertel dieser Zeit zu entdecken: die Tutsi Leries, das Palais Royal, das neue Athen, die Kathedrale Notre-Dame de Paris von Victor Hugo oder die Grands Boulevards des Theatres.
Der Ausstellungsrundgang beginnt im Morgengrauen in den Sälen des Palais des Tuileries, der königlichen Residenz und Sitz der politischen Macht. Dank außergewöhnlicher Leihgaben, insbesondere aus dem Musée des Arts Décoratifs, werden einige Innenräume und Persönlichkeiten, die die Mode beeinflusst haben, wie die Herzogin von Berry oder praktizierte Künste wie Marie d'Orléans, deren bildhauerisches Werk bemerkenswert ist, evoziert.
Weiter geht es mit einem Spaziergang zum Palais Royal. Ein spektakuläres Modell des Carnavalet-Museums und eine szenografische Rekonstruktion ermöglichen es, die spezifische Animation dieses Handels- und Vergnügungstempels wiederzubeleben. Eine Reihe von Luxusobjekten, Kleinbronzen und Modeaccessoires erinnern an die Raffinesse des Kunsthandwerks dieser Epoche. Eine vom Palais Galliera ausgeliehene Auswahl an Kostümen veranschaulicht auch die „schicken“ Pariserinnen und die Dandys, die Paris zur Hauptstadt der Mode machen. Der Besucher entdeckt dann einen Schlüsselpunkt der Werke, der den Salon nachbildet, wie er im Louvre präsentiert wurde. Gemälde und Skulpturen sind aufeinander abgestimmt und Vertreter unterschiedlicher künstlerischer Richtungen werden nebeneinander präsentiert. So finden wir Chassériau, Delacroix, Girodet, Ingres oder Vernet und Delaroche neben Bosio, David d'Angers, Pradier oder Préault für die Bildhauerei.
Der Rundgang wird mit einem Raum fortgesetzt, der dem Geschmack des Mittelalters gewidmet ist, das wir nach der Revolution wiederentdecken. Sie beflügelt die „Troubadour“-Maler vor der Begeisterung für die romantischen Künstler. Der Erfolg von Victor Hugos berühmtem Roman Notre-Dame de Paris (1831) belebte die populäre Leidenschaft für das „dunkle Zeitalter“ und das Erbe des malerischen alten Paris.
Die Ausstellung erinnert uns daher daran, dass dieses kulturelle Aufbrausen von politischer Instabilität überschattet wird. Im Juli 1830 wurde König Karl X. gestürzt. An seiner Stelle kommt Louis-Philippe an die Macht, wird aber bald unbeliebt. Die Revolten sind zahlreich, wie die berühmte Lithographie von Honoré Daumier, Das Massaker in der Transnonain-Straße (1834) belegt. Eine Reihe politischer Karikaturen von Daumier, Granville, Traviès und Roubaud geben die politischen Debatten und Kämpfe dieser Zeit wieder, während eine Auswahl von Gemälden und Skulpturen an die Schlachten erinnert, die im Juli 1830 in den Straßen von Paris ausgetragen wurden.
Das revolutionäre Thema wird auch durch zwei emblematische Werke behandelt, die im selben Jahr entstanden: Hernani von Victor Hugo und die fantastische Symphonie von Hector Berlioz.
Auch der Mythos des Künstlers der Bohème, der auf der Suche nach Inspiration und Anerkennung ist, wird in dieser Zeit von der bürgerlichen Öffentlichkeit missverstanden und dem Untergang geweiht. Gemälde und Gravuren erinnern an das Leben dieser Künstler, aber auch an beliebte Unterhaltungen wie Bälle und Kostümfeste, die zu dieser Zeit stattfinden.
Der Besucher entdeckt dann weiter New Athens, ein Viertel in der Nähe des Bahnhofs Saint Lazare, das viele Künstlerateliers beherbergt: das von Ary Scheffer, heute ein Museum des romanischen Lebens, Géricault und sogar für eine Weile das von Delacroix, aber auch die Häuser von George Sand, Chopin …
Dann erreichen Sie die Grands Boulevards, ein beliebter Ort zum Flanieren und Unterhalten der Pariser, wo sich das italienische Opernhaus und die berühmtesten Theater befinden. Wir finden die Figuren der großen "Stars" wie die Schauspielerin Marie Dorval, den Schauspieler Melingue, die Tänzerinnen Fanny Essler und Marie Taglioni durch Porträts, Erinnerungsstücke und Projekte von Bühnenbildern und Kostümen.
Die Reise endet mit der Revolution von 1848 und der Enttäuschung der romantischen Generation mit der Präsentation des Originalmanuskripts von Gustave Flauberts L'Education sentimentale.
Titelbild: Eugène Lami, Scène de Carnaval, Place de la Concorde, 1834. Öl auf Toile. Musée Carnavalet – Histoire de Paris Bildnachweis: © Musée Carnavalet / Roger-Viollet
