Das symbolträchtige Gebäude von Ferrara ist – vorübergehend, aber von außergewöhnlichem Charme – zur Heimat der bemerkenswerten Kunstsammlungen der Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst des Palazzo Massari geworden, die nach dem Erdbeben von 2012 unbrauchbar wurden.
Die Vorläufer dieses Ausstellungszyklus waren Boldini und De Pisis, beide in den städtischen Sammlungen auf vielfältige Weise und mit Zeugnissen von absoluter Bedeutung präsent.
In den kommenden Monaten wird ein wichtiger Kern von Boldinis Werken nach China fliegen, wo ihm im World Art Museum in Peking die erste Retrospektive in diesem großartigen Land gewidmet sein wird. Dies fällt mit dem Abbau der Boldini-Sektion im Castello zusammen, eine bereits geplante Renovierung, da das von Maria Luisa Pacelli, Direktorin der Galerien für Moderne Kunst, konzipierte Projekt L'arte per l'arte eine Reihe von Ausstellungen im Castello vorsah Castello.
Wieder in Anlehnung an die öffentlichen Sammlungen in Ferrara werden die Räume, die jetzt Boldini beherbergen, eine Auswahl von Werken anderer Protagonisten der Kunst in Ferrara zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert beherbergen, insbesondere Gaetano Previati und Giuseppe Mentessi. Die Route, die Filippo de Pisis gewidmet ist, bleibt unverändert.
„Dies ist eine weitere Gelegenheit – bestätigt Tiziano Tagliani, Bürgermeister von Ferrara – das Erbe der Galerien des Palazzo Massari zu bewundern. Die Absicht ist, die Museen trotz der Schließung ihrer Räumlichkeiten wegen Restaurierungsarbeiten weiter am Leben zu erhalten und eine neue Gelegenheit zu bieten, das Schloss Estense zu besuchen".
„Die Ausgabe 2016 von Arte per l'arte beginnt mit einem Blick auf die italienische Kunst des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts, wobei die Aufmerksamkeit auf den Beitrag von Künstlern aus Ferrara gelenkt wird“, erwartet Maria Luisa Pacelli.
In den reich verzierten Sälen des Erdgeschosses des Schlosses wird die Ausstellung Die Freiheit der Kunst entwickelt. Zwischen Wahrheit und Vorstellungskraft bietet eine kurze, aber interessante Reise durch einige der verschiedenen Orientierungen, die gegen Ende des XNUMX. Jahrhunderts um die Erneuerung der konventionellen Kunstsprachen kämpften: von der Poetik der Wahrheit bis zur Kunst der Ideen Gestrüppmalerei bis zum Divisionismus, von der Darstellung des modernen Lebens bis zu den dekorativen Vorschlägen der Freiheit. Unter den Protagonisten sind ferraresische Künstler, die in der italienischen Szene tätig sind, wie Giuseppe Mentessi, Alberto Pisa oder Arrigo Minerbi, und neben ihnen Persönlichkeiten von internationalem Format wie Giovanni Boldini und Gaetano Previati, der ein Interpret des Divisionismus und der symbolistischen Unschärfe war . Das Layout wird in thematischen Räumen entwickelt, die an die Hauptmotive der Forschung an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert erinnern: das moderne Porträt und seine neuen Codes, die historisch-allegorischen Themen und die monumentale und dekorative Dimension, die neuen Themen der Moderne , die Landschaftsrealität und die Landschaft der Seele, die moralischen und spirituellen Spannungen am Vorabend des großen Krieges.
Der Rundgang setzt sich dann im Sarg der Camerini di Alfonso I fort, wo eine Auswahl von Meisterwerken von Filippo de Pisis ausgestellt ist, die die künstlerische Parabel eines anderen ferraresischen Talents erzählt, das seit den XNUMXer Jahren auf der italienischen und Pariser Bühne aktiv ist. Die sehr reiche ferraresische Sammlung von Werken von Depisis, die vor allem dank der Tätigkeit der Pianori-Stiftung und des großzügigen Vermächtnisses von Manlio und Franca Malabotta aufgebaut wurde, ermöglicht es uns, seinen gesamten kreativen Weg neu zu betrachten. Von seinen frühen Werken, die De Pisis' Reflexion über seine Begegnung mit De Chirico und die metaphysische Malerei offenbaren, bis zu den Meisterwerken seiner Pariser Zeit, die die Geburt einer persönlichen Sprache markieren, eine bildliche Transkription der brennenden Emotionen, die die Ville lumière für die Maler bis hin zur Inszenierung nach seiner Rückkehr nach Italien extreme Resultate, in denen die Poesie der Bilder auf das Wesentliche reduziert wird.
