Graciela Iturbide ist eine wichtige Figur in der Lateinamerikanische Fotografie. Seit über fünfzig Jahren schafft er Bilder, die zwischen dokumentarischem Ansatz und poetischem Blick oszillieren: „Ich suchte nach einer Überraschung im Gewöhnlichen, einem Gewöhnlichen, das ich überall auf der Welt finden konnte.Wenn sie heute für ihre Porträts von Seri-Indianern in der Sonora-Wüste und den Frauen von Juchitán sowie für ihre fotografischen Arbeiten über mexikanische Ahnengemeinschaften und -traditionen berühmt ist, Auch Graciela Iturbide verleiht Landschaften und Objekten eine fast spirituelle Aufmerksamkeit. Diese einzigartige Ausstellung präsentiert zwei Seiten von Graciela Iturbide und ermöglicht uns so einen Einblick in ihr Werk.
Graciela Iturbide kam in den 70er-Jahren mit der Fotografie in Berührung Manuel Alvarez Bravo (1902-2002). Sie folgte dem ersten auf seinen Reisen in die Dörfer und zu beliebten mexikanischen Festen, wo sie ihm dabei zusah, wie er nach dem richtigen Ort suchte, darauf wartete, dass etwas geschah, praktisch unsichtbar, das niemanden störte, und dann alles fotografierte, was ihn interessierte. Die Ausstellung zeigt eine große Anzahl von Fotografien von Menschen, denen er begegnet ist, und von Gegenständen auf die er im Laufe seiner verschiedenen Reisen durch die USA aufmerksam geworden ist Mexiko, ma anche in Deutschland, Spanien, Ecuador, Japan, USA, Indien, Madagaskar, Argentinien, Peru und Panama, zwischen den 70er und 90er Jahren. Zu den emblematischen Serien dieser Zeit gehören Los que viven en la arena [Diejenigen, die im Sand leben, 1978], mit der Graciela Iturbide lange Zeit in der Seri-Gemeinschaft in der Sonora-Wüste im Nordwesten des Landes lebte; Juchitán de las mujeres (1979–1989) widmete sich Frauen und der zapotekischen Kultur im Oaxaca-Tal im Südosten Mexikos und die Serie White Fence Gang (1986–1989) konzentrierte sich auf Cholos, Banden mexikanischer Herkunft in Los Angeles und Tijuana
Anstelle des magischen Realismus, der oft mit ihr in Verbindung gebracht wird, bevorzugt Graciela Iturbide die Idee eines „Hauchs von Poesie und Fantasie“, der die Kunst vorantreibtDokumentarische Interpretation weiter und finde die Gelegenheit, auf seinen verschiedenen Reisen rund um die Welt zu lernen und staunen zu lassen: „Wissen ist zweifach: Wenn man reist, entdeckt man durch die Einsamkeit Dinge sowohl außerhalb als auch in seinem Inneren".
Neben den Fotografien, die den Künstler berühmt gemacht haben, zeigt die Ausstellung Heliotropo 37 seine jüngsten, bisher wenig präsentierten Produktionsfotografien. Im Laufe der Jahre sind Graciela Iturbides Bilder ohne menschliche Präsenz geworden und ihre Aufmerksamkeit hat sich den aufschlussreichen Materialien und Texturen zugewandt die metaphysische Bindung, die den Künstler mit Objekten, Natur und Tieren verbindet. In den späten 90er Jahren reiste Graciela Iturbide durch Louisiana und studierte die trostlosen Landschaften im Süden der USA. In den Jahren 2000 und 2010 setzte er seine Forschungen zu Objekten und Symbolen in Indien und Italien fort. fotografische Werbeschilder, Stapel von Schuhen und Messern in Schaufenstern, Mastrelais im Wind schwankende und verlassene, mit Vegetation bewachsene Häuser.
Im Jahr 2021 reiste Graciela Iturbide auf Initiative der Fondation Cartier nach Tecali, einem Dorf in der Nähe von Puebla, Mexiko, wo Alabaster und Onyx abgebaut und geschliffen werden. Ein seltenes Ereignis in seiner Karriere: Er verzichtete auf Schwarzweiß und wandte sich stattdessen der Farbfotografie zu, um rosa und weiße Steine beim Polieren festzuhalten. Wie Totems heben sich die Alabasterblöcke, auf denen gelegentlich Schriftzüge und Gravuren zu sehen sind, vom kristallinen Himmel ab.
Titelbild: Graciela Iturbide – Fondation Cartier. Paris © Julio Piatti
