Künstlermappe: Claudio Verna, Maler um jeden Preis

„….Du siehst nie das wahre Bild und niemand sieht es oder nur ein außerordentlich intelligenter oder guter Mensch, denn wenn du ein Bild malst, steckst du eigentlich alle deine Absichten, deine Wünsche, deine Liebe hinein, dann die Dinge, die du hasst , aber du erlebst sie so persönlich, dass du in gewisser Weise auch ihr Opfer wirst. Und dann der Kontext, die Zeit, der Moment, in dem es passiert Sie machen…….“ Wenige Worte, die die intime Essenz von Claudios Malerei enthalten Verna was, wie er selbst sagt „es artikuliert zwischen den Polaritäten extremer Strenge und intensiver emotionaler Hingabe“. Geboren in Guardiagrele, in der Provinz Chieti, im Jahr 1937,  Claudio Verna dVon 1942 bis 1956 studierte er in Umbrien, dann an der Universität Florenz, wo er mit einer Arbeit über „Bildende Kunst in der industriellen Zivilisation“ abschloss und wo er seine ersten großen Ausstellungen hatte. 1961 kam er in Rom an. Einige Jahre lang verzichtete er auf Ausstellungen, um zu experimentieren und in völliger Autonomie die Gedanken und Werkzeuge seiner Forschung zu definieren. 1967 kehrte er zum Ausstellen zurück, nun endgültig überzeugt von den "alten und unverzichtbaren" Gründen der Malerei. Es war die Zeit der sogenannten „Analytischen Malerei“, die auf eine Reflexion über das Kunstschaffen heute und das Verhältnis zur modernen Tradition abzielte.

„Die Erfahrung von Analytisches Malen – sagt der Künstler in einem Interview – es war wirklich interessant, aber als Bewegung war es sehr anders als die anderen und ich habe oft das Bedürfnis, diese Erfahrung zu klären, weil ich nicht in der Lage bin, darüber nachzudenken Analytisches Malen als eine Gruppe. Alle Bewegungen, die im letzten Jahrhundert in Italien oder in anderen Ländern entstanden sind, gingen immer aus einer sehr homogenen Gruppe hervor, die oft in derselben Stadt lebte. Die Transavantgarde wurde im Wesentlichen in Rom geboren und alle verkehrten miteinander, also entstand Arte Povera in Turin, Futurismus in Mailand. Die grundlegende Sache ist, dass wir nicht in der gleichen Stadt lebten, aber wir waren Mitreisende, die sich fast zufällig trafen. Griffa und Gastini Sie waren in Turin, Arico, Olivieri und Pinelli in Mailand, Guarneri und Masi in Florenz, ich, Cotani, Morales und Battaglia arbeiteten in Rom, Zappettini in Genua. Es gab kein Zentrum, das als Katalysator fungierte, es gab keinen Ort, an dem wir uns zum Reden trafen. Das bedeutete, dass jeder seine Erfahrung eigenständig fortsetzte. Sicher, es gab einige Tangentialitäten zwischen uns, und das hat es offensichtlich gegeben notieren. Als ich mich in den sechziger Jahren beim Malen wiederfand, sah ich, dass sich die Kunstwelt in andere Richtungen bewegte, also suchte ich verzweifelt nach jemandem, der meine Forschung teilte. Hier in Rom fand ich Battaglia e Morales. Wir hatten jedoch das Gefühl, dass sich die gleichen Erfahrungen auch in anderen Städten entwickelten. Die Möglichkeit, die Arbeit anderer kennenzulernen, ergab sich für mich durch eine Einladung zu den Ausstellungen des Griffa e Gastini in Florenz. Wir waren bereits Ende der sechziger Jahre und von Neugier getrieben, ging ich hin, um zu sehen, wie es war. Das gleiche war mit Battaglia in Rom. Er kam zu einer meiner Ausstellungen und sagte zu mir: „Du weißt, dass ich auch male, warum sehen wir uns nicht?“. Eine fast zufällig entstandene Erfahrung. Alle suchten nach Gefährten, mit denen sie sich auseinandersetzen konnten. Aber nicht jeden Tag miteinander zu reden und sich nicht zu sehen bedeutete, dass in Wirklichkeit jeder seine Erfahrung ganz für sich kultivierte. Wir haben dann zusammen Ausstellungen gemacht und natürlich haben wir uns gesehen und besucht, aber es fehlte immer ein gerinnendes Element oder ein Kritiker, der uns in Kontakt hielt, eine Stadt, die uns beherbergte, Ausstellungen, die länger dauerten als eine Einweihung, um zu sprechen um".

Was sie verband, war ein gemeinsames Gefühl, das Bereitschaft, auf das von der Konzeptkunst unterstützte Diktat zu reagieren der mit der endgültigen Abkehr von jeder gegenständlichen Fiktion das Medium Malerei als absolut überholt ansah. A Reaktion, die begonnen hat, nicht überraschend, wirklich aus der Malerei denen sich diese Künstler näherten, wie Claudio erklärte Verna bereits 1973 und befreite es "von seinen traditionellen Attributen, die symbolische, autobiografische, literarische und metaphorische Bedeutungen sind". So kommen wir dazu, das auf die Malerei anzuwenden dieselbe Analytik, mit der Konzeptkünstler andere Aspekte der Realität aus ästhetischer Sicht untersuchten. 

„Als die Malerei in die Krise geriet, ja verleugnet wurde – fährt er fort Verna – es war notwendig, aus dem Bild herauszukommen. Ich, obwohl ich es erlebt habe realer Raum, habe ich mich entschieden, in der Malerei zu bleiben, im virtuellen Raum der Leinwand zu arbeiten. Ich habe nicht nach einem Reset gesucht, ich habe wieder angefangen, indem ich einen Stein auf den anderen gelegt und Bilder in einer einzigen Farbe gemacht habe. In den 68er, 69er, 70er Jahren habe ich mit einer einzigen Farbe gemalt, denn wenn ich eine Farbschicht auf einer Seite der gleichen Fläche ausbreitete und drei auf die andere überlagerte, schuf ich eine dreifache Beziehungsordnung: Hell-Dunkel , glänzend-matt, heiß-kalt; Beim Spielen mit einer einzigen Farbe habe ich von einer elementaren Basis aus begonnen. Was machte Griffa? das mir kulturell und theoretisch nahe steht? Er würde eine Leinwand nehmen und Stangen darauf machen wie ich Kinder, auch er fing wieder ganz von vorne an: Er verwendete keine einzige Farbe, sondern begann von einer elementaren Geste aus. Es ging um einen „Neustart der Malerei“ mit elementaren Zeichen, wie Spuren deiner Geschichte" .

„Für ihn – schrieb der Kritiker Giovanni Maria 1998 Akkame - die Farbera fällt zusammen und fiel schon immer mit Farbe zusammen. Äußert sich mit artikulierter und geregelter Helligkeit oder besteht aus einem unruhigen oderOrganisation Zeichen, die Farbe bleibt im Laufe der Jahre das Zentrum, das von unten nach oben strahlt, das die ganze Aufmerksamkeit des Künstlers in einer unerschöpflichen Beziehung aus Aktion und Reflexion auf sich zieht“. Und für Claudius Verna, „das Erforschen der Werkzeuge der Malerei ist immer noch grundlegend“, wie er mit seiner künstlerischen Produktion im Laufe der Jahre gezeigt hat.

1970 und 1980 zur Biennale in Venedig eingeladen, lebt und arbeitet der Künstler in Rom. Im Laufe seiner Karriere hat er erreicht Verschiedene Anerkennungen, darunter die wichtigsten: 2008 verlieh ihm die Accademia Nazionale dei Lincei den „Antonio Feltrinelli“-Preis für Malerei und er wurde zum Nationalen Akademiker von San Luca ernannt. 2010 erschien das Werkverzeichnis seiner Arbeiten, herausgegeben von Volker W. Feierabend und Marco bedeuten, für Silvana Editoriale.

Aktivitäten Ausstellung 

Nach dem Debüt in der Galleria Numero in Florenz im Jahr 1960 gibt es über hundert Einzelausstellungen in Italien und im Ausland, darunter: Studio Arco d'Alibert, Rom, 1968; Biennale Venedig, 1970 und 1980; Galleria dell'Ariete, Mailand, 1970; Galerie Martano, Turin, 1970; Galerie Editalia (dann Edeuropa), Rom, 1971, 1995 und 2003; Galerie von M, Bochum, 1972; Galleria La Polena, Genua, 1973 und 1979; Galleria del Milione, Mailand, 1973, 1976 und 1979; Studio La Città, Verona, 1975 und 1978; Galleria La Bertesca, Genua, 1976 und 1977; Düsseldorf, 1976; Galerie von Arnesen, Kopenhagen, 1977; Galerie Marlborough, Rom, 1977; Galerie von Kunstrichtung, EsHaag, 1979; Studio Marconi, Mailand, 1983; Galerie Bambaya, Busto Arsizio, 1983 und 1998; Galerie Corraini, Mantua, 1983 und 1987; Palazzo dei Leoni, Messina, 1986; Machiavellis Haus, S. Andrea rein Schlagzeug, 1986; Studio Mara Coccia, Rom, 1986, 1988, 1991, 2002 und 2008; Lernen Ghiglione, Genua, 1987; Galerie Idiot, Mailand, 1987 und 1995; Westend Galerie von, Frankfurt, 1989, 1997 und 2002; Galleria Fumagalli, Bergamo, 1993 und 1998; Laboratory Museum of Contemporary Art, Universität Rom, 1999; Gebäude murmele ich, Donnalucata, 2001; Galleria Giulia, Rom, 2001; Spazio Annunciata, Mailand, 2001; Palazzo Chigi, Viterbo, 2003; Galerie Varart, Florenz, 2006; Galerie Fioretto, Padua, 2007; Stiftung Zappettini, Mailand, 2008; Art Research Gallery, Rom, 2009; Galerie Emmeotto, Rom, 2009; Amphitheatre Art, Padua, 2010; Galerie Progettoarte-ulme, Mailand, 2011; Mara Coccia zeitgenössische Kunst, Rom, 2011; Galerie Monitor, Rom, 2013; Monitor-Galerie New York 2014; Galerie Marc Selwyn Bildende Kunst, Los Angeles, 2015; Galerie Mazzoleni, Turin, 2017; Cardi-Galerie London, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; Galleria Cardi, Mailand 2018; Galerie Monitor, Rom, 2018.

Präsenz in Museen e in Sammlungen Öffentlichkeit e privat

Bonn, Kunstmuseum
Stuttgart, Kunstmuseum
Hannover, Sprengel Museum
Rotterdam, Museum Boymans Lieferwagen beuningen
Amsterdam, Stiftung Stuyvesant
Skopje, Museum für Zeitgenössische Kunst
Banja Luka, Museum für moderne Kunst
Rom, MACRO – Museum für Zeitgenössische Kunst
Rom, Nationale Akademie von San Luca
Rom, Sammlung Farnesina, MAE, Außenministerium
Mailand, Museo del Novecento
Turin, GAM, Städtische Galerie für moderne Kunst
Bologna, Städtische Kunstgalerie
Genua, Villa Croce Museum für Zeitgenössische Kunst
Chiavari, Stiftung Zappettini
Verona, Palazzo Forti-Museum
Rovereto, MART, Museum für Moderne Kunst e zeitgenöss. von Trient und Rovereto
Lissone, Stadtmuseum
ich wandere von Ameno, Museum der Stiftung Antonio und Carmela Kessel
Monza, Stadtmuseum
Modena, Städtische Galerie
Parma, CSAC, Studienzentrum und Archiv für Kommunikation
Ferrara, Städtische Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst, Palazzo Massari
Pieve di Cento, Museum G. Bargellini
Rovigo, Concordi-Akademie
Salò, Städtische Zeichnungssammlung
Conegliano, Städtische Galerie, Palast Sarcinelli
Ravenna, MAR, Städtisches Kunstmuseum, Loggetta Lombard
Suzzara, Museumsgalerie des Suzzara-Preises
Gallarate, Städtische Galerie für moderne Kunst
Livorno, Stadtmuseum Giovanni Fattori
L'Aquila, Nationalmuseum der Abruzzen
Pescara, Museumsstiftung Genti d'Abruzzo
Francavilla al mare, Museum Michetti
Chieti, Barella-Museum
Nocciano, Museum zeitgenössischer Künstler aus den Abruzzen
Spoleto, Städtische Galerie für moderne Kunst, Palast Collicula
Crotone, MACK, Museum für Zeitgenössische Kunst
Cagliari, Städtische Galerie für moderne Kunst
Erice, Museum für Salerniana
Gibellina, Städtisches Museum für Zeitgenössische Kunst
Marsala, Museum der Stadt Marsala

Mercato: la Erholung lenta ma costante des Malerei Analytische

Nach Jahren der Flaute strebt ab 2014 der Markt für Künstlerpatrouillen der Analytisches Malen hat begonnen, an Stärke zu gewinnen und ein langsames, aber stetiges Wachstum zu erreichen. Anfangs waren sie diejenigen, die den Sprint zogen Georg Griffa und Pino Pinelli (bereits zuvor in den Künstlern von Borsino degli behandelt), der unter den Analysten bereits auf dem internationalen Markt präsent war (Griffa war in den Stall des Amerikaners eingetreten). Casey Kaplan und Pinelli in denen von Pearl Lamvon Hongkong, Shanghai und Singapur und von Das Bock Bildergalerie, mit Büros in Sankt Paul de Vence und New York). Claudio seit ein paar Jahren Verna ist vollständig in die führende Gruppe eingetreten, auch dank seines Eintritts in zwei internationale Galerien: Cardi mit Büros in Mailand und London und Monitor in Rom und New York, die es zusätzlich mit gutem Erfolg auf ihren Ständen auf den Messen in der Hälfte ausstellten world haben ihm einige persönliche Ausstellungen in ihren Galerien gewidmet.

„In London hatten wir eine hervorragende Resonanz auf Carlos Ausstellung Verna was das Interesse an der Künstlerin auch auf internationaler Ebene geweckt hat“, erklärt Eduard Osculati, Direktorin der Cardi Gallery. „In Mailand verlief die Einweihung sehr gut mit einer hervorragenden Beteiligung von Besuchern und Sammlern. Die Absicht der Galerie ist es, Claudios Arbeit weiter zu fördern Verna und zeigen Sie es auf den nationalen und internationalen Messen, an denen die Galerie jedes Jahr teilnimmt, um ihre Arbeit in der Welt noch bekannter zu machen. Wie Sie wissen, möchte die Galerie unter anderem italienische Künstler fördern, die ihre Forschungen nach dem Zweiten Weltkrieg begonnen und begonnen haben Verna es passt gut in die Reiseroute der Cardi-Galerie“.

„Wir arbeiten mit Claudio zusammen Verna seit 2013. Nach so vielen Jahren der Arbeit mit jungen Künstlern, die hauptsächlich meiner Generation angehören, verspürte ich das Bedürfnis, mit Künstlern zu arbeiten, die einen Teil unserer Geschichte und Claudio repräsentieren Verna - Würfel Paula Kapata, Inhaberin der Monitor Gallery – es ist grundlegend für das Abenteuer der italienischen Malerei von den 50er Jahren bis heute. Claudio war der erste einer Reihe von Künstlern, die in den 30er Jahren geboren wurden und mit denen sich die Galerie zu beschäftigen begann. Im Laufe der Zeit haben wir unseren kleinen Beitrag geleistet – klein, wenn Sie an die außergewöhnliche Geschichte und Karriere von denken Verna- Ausstellung in den Vereinigten Staaten, in Paris und Basel, mit der Teilnahme an verschiedenen internationalen Messen“. Vom Primärmarkt zu Auktionen, wo – zweitens Kunstpreis – im Jahr 2017 Verna Es hatte einen Umsatz von fast 160 Euro mit einem radikal gesunkenen Anteil an nicht verkauften Artikeln im Vergleich zu den Vorjahren.

Galerie: zur Zeit Caudio Verna arbeitet mit der Galerie Cardi mit Büros in Mailand und London zusammen wo im Jahr 2018 zwei Einzelausstellungen des Künstlers inszeniert und mit Monitor von Rom und New York. Seine Werke sind jedoch auch in führenden italienischen Galerien zu finden.

Preise: die jüngste Produktion des Künstlers kann in der Galerie zu Preisen zwischen a erworben werden Angebot zwischen 5 und 20 Euro, je nach Umfang und Qualität der Arbeit. Die "historischen" Werke der späten 60er und 70er Jahre erfordern eine durchschnittlich 30-40% höhere Investition.

Top Preis in es: "Kosmos 2A“,  ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1967 von 150 × 170 cm. wechselte für 16.250 Euro (inklusive Tantiemen) den Besitzer Dorotheum in Wien im Juni 2017. Im Dezember 2014 „Rot“, 1968/70 Acryl auf Leinwand 150×150 cm. 15.500 Euro wurden von Meeting Art in Vercelli verkauft.